Рождество Христово, както е изобразено в изкуството

Хората в поезията и изкуството са продуктивни само докато са религиозни 1 Нашата епоха, която е съгрешила толкова много в това, което апостолът нарича да бъде увлечена от „ветровете на учението“, в същото време, може би повече от другите, е работила за развитието на религиозното съзнание в християнския свят. Поне в едно отношение това е неоспоримо и в изключително важно отношение, а именно в изучаването на земния живот на нашия Господ Исус Христос. Никоя друга епоха не може да се похвали с такова усърдие в изучаването на тази дълбоко важна област на богословското познание и никога досега за сравнително кратък период от време не се е появявала такава почти огромна литература, с която нашата епоха може напълно да се похвали по отношение на тази тема. Разбира се, сред тази литература има произведения, чиято задача изобщо не е това, което единствено може да отговаря напълно на най-дълбокото желание на човешкия дух, а именно не желанието да опознаем по-добре нашия Господ чрез задълбочено изследване на всички обстоятелства от Неговия земен живот, а желанието да премахнем божествената аура от главата на Богочовека; но тези трудове не останаха без да допринесат своя дял за това дълбоко важно движение, тъй като те послужиха като основни стимули за богословската наука да предприеме положително изследване на живота на Господ Христос с такава безпрецедентна ревност. От тази гледна точка е очевидно, че негативната литература, като всяко негативно зло, е послужила добра услуга на общата икономика, като значително е допринесла за събуждането на добрите сили, които са спяли в бездействие. Без прословутите произведения на Щраус и Ренан едва ли би се очаквало онова огромно издигане на богословските сили в борбата срещу неверието и отричането, което създаде най-богатата литература за изучаване на земния живот на Исус Христос - литература, в сравнение с която отрицателните произведения се давят като капки в морето. Но освен науката, изкуството едва ли е свършило по-малко работа в тази област. Това са две сестри, дъщери на един дух и винаги работят заедно, макар и с различни инструменти. Това, което науката произвежда чрез своите изследвания и въплъщава в литературата, същото изкуство въплъщава в художествени образи и тази тясна връзка между тях обяснява несъмнения факт, че едни и същи тенденции имат еднакъв ефект както в областта на науката, така и в областта на изкуството. Когато например през Средновековието науката е била напълно подчинена на теологията, така че дори „философията е била слугиня на теологията“, тогава изкуството е носило незаличимия отпечатък на това господство на религията, така че всички негови най-добри произведения са били именно в областта на църковно-религиозния живот и са носили отпечатъка на възвишената духовност, това въплъщение на безкрайното в крайното, което се отличава особено с средновековно изкуство. И тогава, когато науката изкова нови пътища за изследване за себе си, когато пред нея се отвориха нови области на огромно познание в естествения свят, тогава изкуството започна да изобразява този свят, в резултат на което самият му тон се понижи, особено след като художниците имаха желание да изтласкат всичко божествено и безкрайно в границите на човешкото и крайното. Това обяснява грубия реализъм, който многократно се усеща в най-новите произведения на изкуството, както чуждестранни, така и руски, в областта на религията (в произведенията на Верешчагин, Ге, Репин и др.). Но този художествен реализъм, като плод на временно увлечение по „ветровете на учението“, разбира се, може да разчита още по-малко на правото на гражданство в изкуството, отколкото в науката, тъй като за изкуството да бъде роб на такъв реализъм означава да изостави собствената си цел и да влезе в противоречие със себе си. Затова рано или късно то ще отхвърли този временен хомот и отново, възкръснало духом, ще навлезе в царството на свободното творчество, за което божественото и безкрайното е именно идеалът за възпроизвеждане на човешкото и крайното. И тогава точно това ще намери най-висшето си вдъхновение в онзи божествен живот, който... е вдъхновявал брилянтни художници, прославили името си в целия християнски свят. Изкуството на живописта отдавна, може да се каже от самото появяване на християнството, се е посветило на служба на религията и с особено усърдие възпроизвежда земния живот на Господ Иисус Христос, правилно виждайки в него божествен модел за живота на всички хора. Отначало обаче то подхожда към тази тема с голяма предпазливост и тъй като в езическия свят е опетнено от служенето на всички мерзости на езическите идоли и абсурдите на езическите митологии, то дори не се осмелява директно да възпроизведе образите на божествения Изкупител и Го възпроизвежда под различни символични форми - агне, риба, котва и пр. Но по-късно, когато езичеството вече загубил силата си и влиянието му върху изкуството отслабнало, тогава последното, изчистено от насищането на чувствеността и вдъхновено от нов дух, започнало да изобразява Богочовека и всички обстоятелства от Неговия живот в непосредствени, реални форми, особено след като самата Църква осветила това използване на изкуството, допускайки го като неразделна част от своите свещени обреди. Оттогава изкуството работи неуморно, за да възпроизведе всички най-важни събития от земния живот на Господ Христос и това служене на неговата кауза на Евангелието може да се докаже от приложената скица на най-важните произведения (главно средновековно изкуство) от историята на раждането и юношеството на Исус Христос. 2 I. Раждането на Спасителя в изобразяването на изкуството Едва ли е възможно да си представим събитие, което да послужи като по-богат източник на художествено вдъхновение от събитието Рождество Христово, с придружаващите го чудни обстоятелства. Самата Коледа, като осъществяване на мистерията на въплъщението на Безкрайния Бог, в която изкуството намира идеала за своето творчество, представляваше най-богатия източник на вдъхновение и затова както самото събитие, така и всички обстоятелства, които го съпътстваха, естествено се внушават пред четката на художника. Всички тези събития - раждането на Царя на вселената в окаяна пещера или кошара, положението на Невъобразимия в яслите, пеенето на ангелите, които в полунощ възвестиха на спящото човечество раждането на Спасителя на света, поклонението пред Него от нещастни пастири, пристигането на благородни мъдреци от изток с дарове за новородения цар на евреите, и накрая, гневът на Ирод, който уби хиляди невинни бебета, бягство в Египет - всички тези и други събития в резултат на това отдавна учудват въображението на художниците, които се стремят да ги въплъщават в съответните образи на своето изкуство. Ще отбележим най-важните от тези изображения, както в древността, така и в по-късните времена. Първите следи от възпроизвеждане на събитията и обстоятелствата от Рождество Христово са открити в катакомбите, а представеното тук изображение (фиг. 1) е по всяка вероятност най-древното от тях. На нея виждаме образа на Богородица - със сериозно лице и ореол около главата й - а пред нея е повит Младенец в ясли, подобни на пейка, а до Него са главите на животни - вол и магаре, които след това са направени традиционни аксесоари на този тип изображение и почти неизменно се повтарят във всички следващи репродукции на това събитие. На това изображение не се вижда самата стая, в която се е случило великото събитие. Но в следващите изображения има опити от страна на художниците да дефинират самата стая. Според древна легенда, намерила авторитетно потвърждение в свидетелството на блажени Йероним, Рождество Христово се е случило в пещера, която е служила и за обор на животни. Но най-древните художници в това отношение вече започнаха да се отклоняват от тази традиция рано и обикновено изобразяваха сцената на Рождество Христово в бедна колиба, построена от човешки ръце. Вярно е, че в същото време те свързват тази сцена с поклонението на влъхвите, които, според евангелския разказ, намират Детето и Неговата майка вече „в къщата“. Такъв е например образът върху гравиран камък от музея Веттари, където до обичайната обстановка (две животни) е изобразена звезда, грееща върху Детето. 3 Самото събитие на Рождество Христово беше толкова радостно, че централната мисъл при изобразяването му в изкуството беше именно чувството на ликуване и радост, което през Средновековието намери израз в една специална религиозна песен, която тогава беше толкова популярна на Запад, колкото песента на Якопсон за страданията на Спасителя, която по-късно я замени. Всички древни художници в своите религиозни изображения се опитваха да изразят една и съща идея, която неизвестният поет изрази със следните думи: Laetabundam: et ferventem Pertransivit: jubilus.:: 4 : Като цяло древните художници внасят малко разнообразие в този образ и в техните картини винаги срещаме едно и също нещо - ликуващата Богородица, седнала до повития и лежаща в яслите на Божествения Младенец, сериозният праведен Йосиф, потънал в саморефлексия, пастирите с изражение на изненадано благоговение на лицата и отгоре - ангели, пеещи своя тържествен химн: „Слава на God in the highest, and There is peace on earth and good will toward men.” Винаги по едно и също време се въвеждат вол и магаре, в съответствие с гръцкия текст, от известния стих на пророк Авакум ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - „между две животни ще бъдеш познат“ 5 Тази последна черта беше толкова дълбоко запечатана в съзнанието, че намери израз in the well-known Pistor's Latin poem "On the Nativity of the Lord", which says the following: Пуер: натус във Витлеем, Здравей: от: jacet in praesepio Quod puer erat Dominus.: 6 „Дете се роди във Витлеем, Който царува без граници. The artistic treatment of the legend of the Nativity of Christ in this tone continued almost without any changes until the 14th century. От художниците от този род се откроява Орканя, чиято картина е просто възпроизвеждане на евангелската история за Рождество Христово за онези, които не могат да четат; Giotto, who shows signs of naturalism, i.e. the desire to introduce into this story the features of purely human conditions of life. A more artistic treatment of this plot developed gradually. Masolipo da Papicale изобразява скала, в пукнатината на която овчарите, според легендата, обикновено са намирали убежище от бури, и тази скала започва да се появява често в художествени изображения. Паула и Евстохия, спътници на блажени Йероним по време на поклонението му в Светите земи, в писмото си от Витлеем до Рим до Марцела казват: „В пролома на скалата се роди Създателят на небесния свод“. The pious imagination of the artist has decorated this rock, and the rock blooms like a spring tree to receive the Lord of life. Присъства и младежът Йоан Кръстител с кръст, изработен от тръстика. Вечнодевата коленичи със скръстени ръце в молитва пред своето божество. син В небето могат да се видят отворените ръце на Бог Отец и Светия Дух, излъчващи се под формата на гълъб, придружени от два ангела. 7 В храма на Свети Марко във Венеция има добро представяне на Рождество Христово от Анджелико, който го възпроизвежда с характерната си простота и небесен чар. Но най-забележителната поредица от художествени творби започва с картината на Пиеро дела Франческа (в Британската национална галерия). Картините на този художник са пълни с оригиналност и чар. Новороденият Христос лежи на възглавница сред цветя, вдигнал малките си ръце. В краката Му, коленичила в молитва, стои Пресвета Дева Мария в божествена простота. Зад нея праведният Йосиф седи на седлото, прегърнал коляното си с ръце, а зад тях стоят овчари, единият от които сочи към небето. По-нататък се виждат руините на плевня, на чийто покрив, обрасъл с трева, седи сврака. 8 Отдясно има град, а отляво има долина със скали и дървета. Птици могат да се видят тук-там из пейзажа. Между хамбара и Младенеца стои група ангели с музикални инструменти в ръце. Подобно на ангелите, те не хвърлят сенки, но отварят устата си като певци и тракат с пръсти върху инструментите си. Между ангелите и Приснодева стои вол и гледа Младенеца, а над рамото на единия от тях вдига глава магаре, което очевидно издава вик от изненада. "В своите цветове", казва един критик, "това е напълно оригинална картина - с нейните деликатни нюанси на меки сини цветове, с нейните кафяви и сиви тонове. В нея няма въздушна перспектива, но картината е колекция от прецизни скици. Дори перлите върху дрехите на Вечнодевата и ангелите са внимателно декорирани. Цялата продукция е свежа и очарователна, но все пак религиозна, защото художникът реши да въплъти чувството си във формите на своя опит." 9 Една малка картина на Сандро Ботичели (в Британската национална галерия) е много забележителна по своя дизайн и изпълнение. Това е като цяла коледна проповед, която има за цел да изобрази в цветове резултатите от раждането на Спасителя на небето, на земята и под земята и да изясни самия смисъл на Въплъщението, благодарение на което Бог се помири с грешните хора и човекът стана по-нисък от ангелите, увенчан със слава и чест. В горната част на картината е изобразено небето, чиито нежни цветове постепенно се уплътняват, приближавайки се до земния хоризонт. В рая ангелите, облечени в рокли от най-деликатни цветове, се радват, „скачат и играят“ в религиозна наслада. Крилата им, подобно на дрехите им, променят цвета си, варирайки между червено, зелено и бяло. В ръцете на всеки от тях има маслинова и лаврова клонка и свитък с надпис: „Gloria in Excelsis Deo, от който виси светла златна корона. Лицата на едни от тях са обърнати към небето и отразяват сиянието на блаженото видение, а други гледат към земята и в благочестивия им поглед сякаш се четат думите: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (и на земята има мир, между човеците е благоволение). Точно под тях има тъмна горичка - Дантевият символ на заплетената гора на човешкия живот. Но сред мрачната гора, върху масив от бяла скала - символ на чистотата и непоклатимата сила на Евангелието - се издига витлеемският обор за добитък. На покривите на тази сергия или навес пеят три ангела, единият от които в червени дрехи - ангелът на любовта, в бяло - ангелът на невинността и в зелено - ангелът на надеждата. А на пода в кабината лежи божественото Дете, в цялата радост на детството, което, вдигайки пръста на едната си ръка към устните си, сякаш казва: „Аз съм Божието Слово“. В нозете Му коленичи Пресвета Богородица, а начело, облегнат на седлото в дълбоко самоунижение, седи приведен праведният Йосиф, закрил лицето си с наметало. Зад него са вол, магаре и ясли - в знак, че дори Небесният Баща го е грижа за животните. Отстрани на сергията са изобразени трима мъдреци и трима овчари, олицетворяващи цялото човечество – и евреи, и езичници, във всички възрасти и позиции, и те са водени до новородения Христос от ангели, които увенчават главите им с клонки за Масленица – символ на плодородие, мир и радост. Под тях три двойки фигури радостно се прегръщат, а три светли ангела с надпис на свитъците си: „Благоволение в човеците” прегръщат млад мъж, старец и зрял мъж като знак, че небето и земята, помирени от раждането на Изкупителя, са се втурнали да се съберат отново след дълга раздяла. В най-долната част на картината има дяволи, малки и грозни, в изплашено състояние, опитващи се да се скрият в клисурите и така като цяло картината изобразява влиянието на Рождество Христово върху добрите и злите сили на света. В горната част има лош гръцки надпис, който показва, че картината е нарисувана през 1500 г. в най-мрачния период на Италия, когато очевидно всички бедствия, предсказани в Апокалипсиса, са се извършвали върху нея. Като цяло, всички картини на Ботичели резонират с тон на дълбока тъга, който се усеща дори в изобразяването на ликуването. Придружаващото изображение на Рождество Христово от Антонио Роселино е написано донякъде в същия дух, макар и с по-отчетливи черти на натуралистично направление. Основната фигура на него е Богородица, със скръстени ръце, молитвено и благоговейно застанала над Богомладенеца, Който в цялата си младенческа жизнерадост лежи на възглавницата, вдигнал пръст към устните си в знак, че Той е Словото Божие. Зад Богородица отляво стои праведният Йосиф, замислен, а зад него вол и магаре, излизащи от обора. Отдясно има висока планина, сякаш разделяща Стария завет от Новия, а зад нея е пастир със стадото си, гледайки изненадано към ангел, слизащ от небето. Други пастири вече отиват при Богомладенеца да се поклонят. Цялото изображение е заобиколено от херувими, които, редувайки се със звезди, образуват сякаш небесен ореол за Богомладенеца. Антонио Роселиано. ориз. 2 Рождество Христово също е любима тема за нежния, набожен Лоренцо ди Креди (роден през 1456 г.). Неговата най-добра и важна работа е в Академията за изящни изкуства във Флоренция. В него Божият младенец, сочещ пръст към устата си (както беше обичаят сред художниците от тази школа), лежи не върху възглавница, а върху дрехи, хвърлени върху житен сноп в знак, че Той е хлябът на живота. Отляво е коленичил пастир, извършващ богослужение; Зад Бог-младенеца стои друг пастир, изпълнен с благоговение и изненада. Третият овчар, красив млад мъж с интелигентно лице, носи агне. Вдясно Пресвета Богородица се моли с израз на тъга и смирение. От двете й страни коленичат млади ангели, а другите двама тихо си шепнат, като единият сочи пръст към небето, сякаш казва: „това Младенец е Божият син“. Праведният Йосиф, облегнат на жезъла си, гледа замислено цялата тази сцена. Тази картина разкрива липса на оригиналност, напомняйки в детайлите си подобни картини на други художници от неговото време (Леонардо, Перуджино, Луини и др.), Но като цяло тя удивлява с хармонията на композицията, разнообразието на израза и дълбоката искреност на чувствата. Тогава Лоренцо не беше увлечен от такива вихри на вдъхновение и страст, както в случая с Микеланджело. Всичко в него е потънало в светла и спокойна тишина. Това е сигурен знак за вътрешно величие. „Великите дела, които Бог вдъхновява в сърцата на своите създания“, казва Босюе, „естествено произвеждат тишина, наслада и нещо необяснимо божествено, което потиска всякакво изразяване.“ Приблизително по същото време Амброджо Боргоньоне работи много в Милано и Падуа. Той има красива картина на Рождество Христово в църквата "Свети Целз" в Милано. В нея Богородица коленичи зад Богомладенеца, благославяйки самия автор на картината. От двете страни на Богородица стоят св. Йоан и св. Рох - сериозни знатни фигури. Две ангелчета коленичат на земята, а другите три са на небето. Той също има картина в Дрезден, в която Божията майка, облечена в дълга бяла рокля със златна бродерия, под короната на думата Rach („Мир“), има израз на най-дълбока тъга, въпреки че отгоре Небесният Отец се появява в цялата си слава в облак от ангели със свитъци, върху които се виждат думите: Gloria in excelsis. Боргоньоне беше човек с изискана природа и силно религиозно чувство. Изобразяването на божествени или светски фигури в спокойно мълчание или безкористно страдание най-добре отговаряше на неговия темперамент. Освен това самите цветове отговарят на това преобладаващо усещане; сивата бледност на лицата му само от време на време се променя от зачервени от мъка клепачи. Нищо не може да бъде по-трогателно и красиво от вида и характера на някои от най-красивите му лица. В съвсем различен дух, както може да се очаква, е картината на Лука Синьорели Рождество Христово (в Британската национална галерия); Това е една привлекателна и въпреки кафявата си окраска, великолепна картина, в която авторът се опитва да разкаже веднага цялата история на Рождество Христово според Евангелието на Лука. Голо бебе лежи на възглавница. Коленичилата Богородица е облечена в рокля от синьо и зелено, цветовете на небето и надеждата. Отдясно седи праведният Йосиф в червено-оранжева дреха. Зад тях има три блестящи ангела с крила, блещукащи от злато и многоцветни бои. Вляво са двама коленичили овчари, зад които стоят други и всички те са изключително удивени от небесното видение. Един от овчарите се е приютил в пещера, където седи и свири на флейта, увенчан с бръшлян като млад гръцки бог (явно ехо от древния свят). Лицата им трудно могат да се нарекат благочестиви или нежни, но човек не може да не разпознае най-тънката човешка красота в загорелия овчар със сламена шапка и в младия му другар. От двете страни на Пресвета Богородица са светлокоси ангели, единият от които гледа някак афектирано иззад раменете на Пресвета Богородица. Има красива картина на Рождество Христово в Болоня, Франция. Нарисувана е по поръчка на Антон Бентиволио, рицар на червения кръст, който самият е изобразен да се моли сред пастири. Вдясно стоят епископ в митра и двама светители, а в средата, коленичила с блажено сияещ лик, в молитвен пост стои Пресвета Богородица. Особеността на тази картина се състои в интензивността на концентрацията, с която всяка мисъл и всеки поглед са насочени към сияещия Божий Младенец, лежащ на малко легло всред всички. До Него две птици пеят, седнали на храст, стърчащ от пукнатина в скалата. Рисунката на Рождество Христово от Тинторето в „Училището на Св. Роко” се отличава с голяма оригиналност. Събитието е изобразено в горната част на сергията; долу има вол и магаре, а до тях е паун. Петелът рови в сламата. Божественият младенец лежи в нещо като плетена люлка, а Вечнодевата повдига воала, за да покаже своя Син на група нежни селски пастири. Лицето на Пресветата Богородица е едно от най-красивите сред изображенията на Тинторето. Напълно уникално явление, не в най-добрия смисъл на думата, е картината Рождество Христово от Бернардо Кавалино (†1654), също не от особено висока неаполитанска школа. Той беше еклектик и натуралист, който се самоуби на 31 години от пиянство. Разбира се, не може да се очаква благородно отношение към такъв възвишен предмет от художници от такива школи. Само нисък художник би могъл да унижи темата си, като въведе такъв детайл като бяло куче, което се хвърля върху търпелив вол на ясла. Художникът вероятно дори не е подозирал как с този детайл издава вътрешното си състояние и унижава собствената си картина. Това показва колко опасно е най-великото събитие в света да се превърне в обикновен сюжет за изява на стила и оригиналността на художника, поради което картината му се превърна в обикновена декорация и придатък на мебели в къщата на неговия покровител. Повече може да се очаква от Мацолин (†1528), този „светещ червей“, както го наричат, от ученото и благородно училище във Ферара. Но той също съгреши с тази непозволена пошлост и в картината си, изобразяваща Светото семейство, малкият Йоан Кръстител, въведен в картината, вместо да бъде напълно благоговейно потопен в случилото се събитие, се заема да защити котката от преследване от опитомена маймуна! Накрая да отбележим чудесната картина на Рождество Христово на Дюрер, като представител на немската школа. В тази картина, според обичая на всички средновековни рисунки, са представени руините на хамбар. Вдясно са коленичили двама възрастни овчари, единият от които е с израз на страхопочитание на лицето. Над дървото, пред което стоят, блести голяма звезда. През разрушената арка в далечината се вижда ангелът на благата вест, който се явява на овчарите, когато нощем пазят стадата си. Отляво, с лице, пълно с радост, стои възрастният Йосиф с фенер в ръка. Точно в центъра на картината има ракита с постлана в нея слама, а в нея лежи новороденият Богомладенец, протегнал дясната си ръка към своята Пресвета Богородица. Тя коленичи пред люлката, скръстила кръстосано ръце на гърдите си в нежност. Зад люлката е коленичило красиво бебе-ангелче, което с безгранична грижа и нежност се надвежда над Младенеца, Спасителя на света. Трудно е да се опише цялото очарование на тази малка картина в цялата й безусловна красота и съвършенство на замисъл и изпълнение. Поклонението на пастирите и Поклонението на влъхвите сред средновековните художници често се развиват заедно с изобразяването на Рождество Христово и затова ще кажем малко за тях поотделно. От тези теми първата беше по-малко предпочитана, тъй като даваше по-малко пространство за блясък и разнообразие. Централната идея в най-доброто художествено развитие на тази тема обикновено е желанието да се илюстрират наградите и блаженството, очакващи всички смирени вярващи. 10 В древното християнско изкуство "Поклонението на пастирите", както и в картината на Ботичели за Рождество Христово, често се комбинира с "Поклонението на маговете". Последното беше изключително често срещана тема, както може да се види от многото изображения, представени от Фльори; Междувременно по отношение на първия е трудно почти да се посочи къде е изобразен отделно. Едва ли някой художник е третирал тази тема с по-голяма красота от Лоренцо Лото, към когото дори злият Пиетро Аретино извикал: „О, Лото, добър като самата доброта и добродетелен като самата добродетел!“ Картината му се намира в родния му Бергамо, където единствено може да се види истинското му величие. 11 На тази снимка един от овчарите е донесъл агне и го държи пред Младенеца Христос. Агнето е коленичило на предните му колене и видимо гледа с изненада и любов, а златоглавото дете вдига белите си ръце към невинното създание, за да го прегърне около врата. Зад този овчар стои голям ангел с разперени сини крила, с ръка, която държи грубия плащ на овчаря, а вторият ангел слага ръката си на рамото на друг овчар. Пресвета Богородица, великолепна фигура от червени, сини и бели цветя, коленичи с благоговение пред Младенеца, който лежи отчасти върху синя дреха и отчасти в плетен плат със зелена трева, разпръсната върху него. Лото е ученик на Белини и приятел на Тициан. В безупречната чистота на своето изкуство той прилича на Луини, а в тихото самозаключение и уединение на своя монашески живот той прилича на Фра Анджелико. Умира като пенсионер на благотворителна институция, която сам основава. През 1548 г. Аретино пише за тази чиста душа: "Вашето сърце не познава завист; напротив, вие изпитвате удоволствие при вида на красотите на други майстори, които красоти, както ви се струва, не притежавате ... Ако не ги надминете в рисуването, вие ги оставяте далеч назад в въпроса за истинското благочестие. Небето е подготвило за вас слава, която не може да се сравни с похвалата на мъжете.” 12 Романино също изобразява поклонението на пастирите в Бреша и се отличава с изкуството и изяществото, характерни за този художник. Света Богородица е облечена във великолепна рокля от бял лъскав сатен със златни украси върху червена туника. Тя се прекланя пред новороденото, лежащо върху бял сатен. Над него се надвесва пастир с протегнати ръце, а отгоре пърхат херувими. Забележителната картина на Рембранд „Поклонението на пастирите“, рисувана през 1646 г., ни впечатлява много повече с яркостта на светлината и сянката, отколкото със самия сакрален мотив. Като в известната картина. Correggio La Nette в Дрезденската галерия, цялата светлина в картината идва от Светото дете и тази светлина напълно засенчва светлината на фенера в ръцете на един от овчарите. Ръскин може би казва твърде грубо, че целта на Рембранд е била „да нарисува най-вулгарното нещо, което може да види в бърза светлина“; но във всеки случай величието, което му принадлежи, не е придобито от него като религиозен художник. В картината на Кореджо, например, централната идея е сияещото Дете, а в „Библия с лампа“ на Рембранд ние се движим, както казва Гаслит, „от една бездна на неизвестност към друга“ и не виждаме нищо освен трептене и сенки. Във всеки случай Рембранд „артистично обичаше тъмнината повече от светлината“. Веласкес също има изображение на този обект и това е натуралистична и донякъде вулгарна картина. Един овчар – селянин от най-обикновен вид – донесъл агне и птиче, а някакво момче предложило животните си на Младенеца Христос. Всичко това е далеч от възвишената религиозна поезия. "Никоя дева", правилно казва Форд, "не е влизала в студиото на Веласкес и никакви херувими не са пърхали около палитрата му. Той не е работил за свещени или екстатични отшелници, а за крале с пера и бронирани рицари; оттук и небрежността и дори отчасти провалът на неговите религиозни и митологични картини - освен това неговите религиозни картини, подобно на картините на Кореджо, са религиозни само в името му; неговите групи са взети твърде много от низкия живот и всичко това е изобразено толкова правдиво, че самият този образ, който не е в хармония с възвишеността на темата, помрачава още повече всички висши чувства. Най-известната картина на Кореджо е La Notte, намираща се в Дрезденската галерия. Отличава се с цялата си характерна красота и безспорно очарователно умение в използването на цветовете, мекотата на светлината и богатството на техническите умения. Светлината, излъчвана от Богомладенеца, лежащ върху сламата в яслите, озарява блажено усмихнатото лице на Пресвета Богородица и заслепява очите на смирената овчарка, донесла чифт гургулици. 13 Бедният стар пастир е готов да покрие лицето си с наметалото си, а блестящият младеж до него се извръща с възторжена изненада. Зад Пресвета Богородица Йосиф връзва магаре, а в небето група ангели с необикновена красота пеят свещен коледен химн. Кореджо беше човек с донякъде болезнена раздразнителност и се чувстваше в своята сфера, както съвсем правилно беше отбелязано за него, сред езически или полуезически предмети, които осигуряват място по-скоро за известно опиянение от чувствена радост, отколкото за възторга на божествената любов. Неговата Света Дева излиза твърде нежна, а ангелите му приличат на блестящите гении на езичеството. "Възможно ли е да разпознаем Предтечата", пита Грует, разглеждайки друга своя картина в галерията в Дрезден, "в тази Ефеба, блестяща от щастие, която гледа зрителя с такъв ентусиазъм? Дали това е Света Богородица, най-накрая, тази прекрасна жена, която с такава сладка отпадналост отговаря на възхитените погледи на своите почитатели? Възхитителната нежност на Неговите ангели и Неговите светии е много по-съвместимо с онова критично състояние, когато самото благочестие предоставя пример за такава чувствителност, такава, може да се каже, религиозна чувственост.” "Когато един народ достигне своята кулминация", казва Морели, "виждаме навсякъде в ежедневието, както в литературата и изкуството, че красотата започва да се цени над характера. Така беше в Италия през последните десетилетия на 15-ти и началото на 16-ти век. " 14 Придружаващата снимка от красивата картина на Фиоренцо ди Лоренцо от картинната галерия в Перуджо може би показва разликата в настроението, която разделя перужските художници от 15 век от художниците от Парма от 16 век. Поклонението на овчарите - Кореджо. ориз. 4. Поклонение на влъхвите. ориз. 6. Поклонението на влъхвите също рано става обект на художествени изображения и ние представяме тук един от най-ранните и освен това много интересен пример от този вид. Това е снимка от великолепния гроб на Екзарх Исак в църквата "Свети Витал" в Равена. Датира от 6 век, а фигурите по него все още пазят нещо от изяществото на античността. 15 Влъхвите, според обичая, имат фригийски шапки на главите си, облечени са в къси туники, развяващи се наметала и апахириди (хареми), всеки в ръката си държи купа с дарове, предназначени да бъдат поднесени на Божествения Младенец. Самото бебе седи в скута на майка си, зад която блести мистериозна източна звезда. Единствената цел на древните християнски художници е била да възпроизведат това събитие в цялата му пълна простота. Поклонение на влъхвите. ориз. 8. В следващите времена сцената на поклонението на влъхвите била обзаведена все по-величествено. Самите влъхви са издигнати до „царете на Изтока” и са типове езичество, богатство и човечност в трите му периода – младост, мъжество и старост. В картината са включени и апокрифни евангелия и източни приказки. 16 Най-възрастният от тези „водени от звезди господари“ е старецът Гаспар с дълга сребърна брада. Валтасар беше човек в разцвета на живота си, а Мелхиор беше красив млад мъж. Често те изобразяват и трите раси на човешкия род - Сим, Хам и Яфет. Богатството и изяществото на включените аксесоари, дълбочината на символиката и разнообразието на развитие, позволено от темата, бяха естествените причини тази тема да се превърне в една от най-обичаните теми на религиозното изкуство. 2) Много видно място сред картини от този вид несъмнено заема една картина на художника от венецианската школа Паоло Веронезе. Картината на последния е нарисувана през 1573 г. и Веронезе често се връща към тази тема, което дава широк обхват на неговия смел и бляскав гений. Картината му изобразява разрушена сграда от римска архитектура с колони, част от която е покрита с тръстика и е служила за конюшня. Под покрива на този балдахин, от дясната страна на зрителя, Пресвета Богородица седи на определено възвишение, държейки в ръцете си Младенеца, който получава поклонение от трима източни мъдреци. Първият от тях коленичи пред Него, вторият стои в същата позиция зад Него, а от лявата страна спрямо зрителя стои третият магьосник. Светлинен лъч, в който пърхат няколко крилати херувима, пада върху Младенеца; а отгоре се вижда група бебета - ангелчета. Зад влъхвите стои тяхната свита, някои носят дарове, а други се грижат за конете и камилите. Няколко селяни гледат Божествения младенец, а вдясно можете да видите фигура на някой друг с няколко кучета. Точно там стоят вол и магаре; пред Младенеца има агне, което очевидно представлява принос от пастира. 18 3) Изключително елегантна творба е картина на Дюрер. Света Богородица, леко навела глава настрани (както често виждаме в картините на Дюрер), седи облегната на счупения камък на стената на някаква разрушена сграда. Лицето й е изпълнено с радост. Божественото дете с изключителна красота протяга ръце към стария сивокос магьосник, който коленичи и навежда глава пред Него със скръстени ръце и изражение на блажено учудване на лицето. Той поднесе своите дарове, които се държат от Йосиф, който гледа тази сцена през рамото на Пресвета Богородица. Вторият магьосник държи чашата, която поднася като подарък, но спира, за да изчака третия, който държи своя пернат шлем в ръцете си и коленичи, но очевидно е твърде обзет от страх, за да се приближи. Този магьосник е етиопец, въпреки че лицето му е бяло. В далечината, от едната страна, заедно с други членове на свитата, мъж държи в ръцете си някакъв дар. От другата страна са двама овчари. Мистериозна звезда блести в небето горе и три бебета ангелчета пеят: „Слава на Бога във висините“. Един от воловете, чиято глава се подава иззад оградата, нежно потърква главата си в възрастния Йосиф, а очите му гледат толкова тържествено, сякаш и той отчасти е разбрал Божествената мистерия, която се е случила пред него. Дюрер също рисува друга интересна картина през 1500 г. за Фридрих Мъдри, която е също толкова забележителна, въпреки че има различна композиция. 4) Но може би няма по-благородна картина на „Поклонението на маговете“ от стенописите на Бернардино Луини в Сароно. Красивата, смирена Вседева се обляга на стената на яслите, а отзад се виждат вол и магаре. Божественото дете държи ръба на нейния воал с лявата си ръка. Десницата му благославя величествения старец, магьосника, в луксозни дрехи със златна верига, чийто меч и чалма се държат от красив млад мъж. Зад този старец стои младият Мелхиор, който е изобразен като красив етиопец; от другата страна Валтасар коленичи и предлага своите дарове. Един от свитата засенчва очите си от звездата, която блести над покрива. Други членове на свитата се приближават до хълма, водейки копията, камилите и жирафа. В рая хорове от красиви бебета ангели пеят коледната песен. 5) Поклонението на влъхвите е най-добрата творба сред картините на Доменико Гирландайо във Флоренция. Особено красив е младият мъж, който служи с чашата от дясната страна на Пресвета Богородица. Възрастният Гаспард хваща малкото краче на Божественото дете в голямата си ръка и го целува, докато Пресвета Дева Мария вдига ръката си в недоумение. В далечината, от двете страни на пейзажа, има овчари, които гледат изненадано ангела, който им се яви, както и изображение на избиването на бебета. Тази картина е нарисувана през 1488 г. и най-забележителната й характеристика е изобразяването на две изключително естествено изглеждащи малки деца - до Йоан Кръстител от едната страна и Йоан Евангелист от другата. 6) Картините на Тинторето също са много забележителни, поразителни с чудесно проявление на неговата художествена сила и талант. Цялата картина представлява една голяма звезда, чийто център е Христос. Всички фигури, дори гредите и покривите, се излъчват, а върху малката светлинна фигура, над която всички са навели лица, пърхат ангели, а самата звезда, грееща горе през лъчите, вече е съвсем второстепенен обект. Два гълъба, като основни светлинни точки на предната страна на картината, напомнят на зрителя за бедността на Благословената Майка на Младенеца, която получава приноси и поклонение от тримата царе. Нищо не може да бъде едновременно по-скромно и величествено от позата на царете и в същото време реалността на Богородица е изключително интересна, когато тя, пристъпвайки напред, вдига изненадано и възхитено ръка към златната ваза, която току-що беше поставена пред Младенеца, въпреки че прави всичко това с такава грация и спокойствие, че нейното достойнство изобщо не е накърнено от простотата на това действие. 7) Тази поредица от художествени изображения на средновековни художници може да се заключи като последното им ехо - много добро изображение на „Поклонението на маговете“, което Борн-Джоунс, английски художник, дава в своята акварелна картина „Витлеемската звезда“. Ниската плевня, изобразена върху нея, е най-обикновена сграда от този вид, но стои в цветна градина с лилии и други цветя, като знак, че с пришествието на Христос пустинята е разцъфтяла като роза. Малко по-назад, метнал покривало на главата си, стои праведният Йосиф, който е събрал наръч тънки дърва. С изключително приятно лице Света Богородица седи на куп слама и държи в скута си Божественото дете, което е обърнало глава, за да погледне приближаващите влъхви. Те са водени от ангел, чиято глава е увенчана с цветя и в чиято ръка има звезда. Гаспар, най-големият от тримата крале, представя кутия със скъпоценни камъни. В краката му лежи короната му сред цветя. Мелхиор, който стои зад него, има шлем на главата си и е облечен в лъскава броня с широк меч в богата ножница; златната му корона е в лявата му ръка, Валтасар, третият магьосник, в великолепна роба с луксозна бродерия, държи своите дарове в ръцете си; очите и на тримата влъхви са напрегнато вперени в Божественото дете. Всички те, индивидуално и колективно, се третират със забележителна благодат и самоунижението на богатството и силата пред слабото величие на безсилните Майка и Дете никога не е намирало по-истински или по-красив израз. Така виждаме с какво ентусиазирано благоговение (с много малко и освен това нещастни изключения) служителите на средновековното изкуство развиват възвишената тема за Рождество Христово със съпътстващите го обстоятелства и колко истинска религиозна поезия те показват в своите прекрасни картини. Те напълно оправдават тънката забележка на „краля на поетите” Гьоте, който казва, че хората са креативни само докато са религиозни. Това важи еднакво за всички области на изкуството. Същият тон на висока религиозна поезия е поддържан от средновековните художници в областта на изобразяването на „детството и юношеството на Исус Христос“, за което ще стане дума в следващата книга. „Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so lange productiv, als sie religiös Bind.“ Гьоте В този случай използваме работата на Canon Farrar „Животът на Христос, както е представен в изкуството“, Лондон 1694 г. Виж Martigny, Dictionnaire des Antiquités chrétiennes под думата Nitivity, а също и в изследването на проф. Н. В. Покровски: „Евангелието в иконографските паметници” p. 50 и следващите. „Красивата Майка стоеше и се радваше до яслите със сено, където лежеше Младенецът, чиято радостна душа, пламнала от ликуване, беше обзета от тържествена наслада.“ Същото значение е запазено във Vetus Itala: in medio duorum animalium innotesceris. За съжаление, в руския синодален текст това значение е напълно изгубено и този стих се чете в съответствие с масоретския, както следва: „Завършете делото си между годините, между годините го разкрийте“, Авак. III, 2. Пистор, Де Нативит. Домини. Тази картина е във Флоренция, в Академията на изкуствата. Този вид полуразрушена плевня често се среща в картините на средновековни художници, които са искали да изобразят този символ на унищожаването на старозаветната икономика. Монкхаус, Италианските прерафаелити, стр.40. Фльори казва: „в Рим и на Запад те обикновено са били заети с овчари; докато маговете постоянно се появяват в християнските паметници от първото време.“ В много малкото изображения на тази тема Исус Христос винаги е pannis involutes (увит в парцали) като италианско дете. Читателят ще се заинтересува да види единствения известен на Флери пример за поклонение на пастири без маговете. Взет е от барелеф в Латеран и датира от 4 век. Овчарят, идентифициран по своя pedum (тояга), е воден от ангел. Намира се в Palazzo Martinengo. За Lotto вижте Lanji, стр.142. Пио, който особено се възхищава на мистичната школа, обръща голямо внимание на този несравним, забележителен художник, чийто впечатляващ гений носи следи от различни влияния и разкрива прилики с Кореджо. В това отношение Кореджо следва разказите от апокрифните евангелия: „И така всичко беше изпълнено със светлина, по-красива от сиянието на лампите и свещите и по-ярка от светлината на слънцето“ 1 Художникът, разбира се, е син на своето време, но е лошо за него, ако в същото време е негов ученик или дори негов любимец. Шилер. Има и друго древно изображение върху древна гробница, дадено от Фльори в неговия L'Evangile Pl. XX. фиг.2; и друг в гробището на Св. Петър и Марцелина, даден от Лафенестр. Монахът Джон Хилдесхайм, който почина през 1379 г., написа „Историята на тримата царе *, - Исторически триум регум, - отпечатана от Винкин де Ворде през 1499 г. Той казва, че маговете били „крале на Индия, Халдея и Персия“. Мелхиор бил царят на Индия, Валтасар бил царят на Гедалия и Арабия, Яспис бил царят на Таршиш и бил „величествен на ръст и без съмнение бил черен етиопец“. "Той беше първият от невярващите, който повярва в Христос." Преподобният Беда казва: „Влъхвите означават трите части на света - Азия, Африка и Европа. Според легендата един от тях бил на 60 години, друг на 40, а третият на 20 години. Имената им се появяват за първи път в църковната история през 1179 г. В тази картина, както знаете, маговете са портрети на Тициан, Рафаело и Микеланджело. Интересно е да се отбележи, че в картината на Ботичели (която не е от най-добрите му творби) старият магьосник е портрет на Козма де Медичи, а другите два са портрети на Джулиано (починал през 1616 г.) и Джовани (Лъв X). Паоло Веронезе рисува тази тема поне 4 пъти, а Рубенс поне 6 пъти.