ميلاد المسيح كما هو موضح في الفن

الناس في الشعر والفن لا يكونون منتجين إلا إذا كانوا متدينين إن عصرنا، الذي أخطأ كثيرًا فيما يسميه الرسول "رياح التعليم"، عمل في الوقت نفسه، ربما أكثر من غيره، على تنمية الوعي الديني في العالم المسيحي. وهذا أمر لا يمكن إنكاره من ناحية واحدة على الأقل، ومن ناحية بالغة الأهمية، ألا وهي دراسة الحياة الأرضية لربنا يسوع المسيح. لا يمكن لأي عصر آخر أن يتباهى بمثل هذا الاجتهاد في دراسة هذا المجال البالغ الأهمية من المعرفة اللاهوتية، ولم يحدث من قبل أن ظهر مثل هذا الأدب الهائل تقريبًا في فترة زمنية قصيرة نسبيًا، والذي يمكن لعصرنا أن يتباهى به تمامًا فيما يتعلق بهذا الموضوع. بالطبع، من بين هذا الأدب هناك أعمال لم تكن مهمتها على الإطلاق ما يمكن أن يتوافق تمامًا مع الطلب الأعمق للروح البشرية، أي ليس الرغبة في معرفة ربنا بشكل أفضل من خلال دراسة شاملة لجميع ظروف حياته الأرضية، ولكن الرغبة في إزالة الهالة الإلهية من رأس الإله الإنسان؛ لكن هذه الأعمال لم تبقى دون أن تساهم بنصيبها في هذه الحركة البالغة الأهمية، حيث كانت بمثابة الحافز الرئيسي للعلم اللاهوتي للقيام بدراسة إيجابية لحياة السيد المسيح بمثل هذه الغيرة غير المسبوقة. ومن هذا الجانب، فمن الواضح أن الأدب السلبي، مثل أي شر سلبي، قد قدم خدمة جيدة للاقتصاد العام، وساهم بشكل كبير في إيقاظ قوى الخير التي كانت نائمة في الخمول. بدون أعمال شتراوس ورينان سيئة السمعة، لم يكن من الممكن أن يتوقع المرء هذا الصعود الهائل للقوى اللاهوتية في الحرب ضد الكفر والإنكار، والذي أنتج أغنى الأدبيات حول دراسة الحياة الأرضية ليسوع المسيح - الأدب، الذي تغرق الأعمال السلبية بالمقارنة به مثل القطرات في البحر. ولكن بجانب العلم، لم يقم الفن بعمل أقل في هذا المجال. هاتان أختان، ابنتان لهما نفس الروح، وتعملان معًا دائمًا، على الرغم من اختلاف الأدوات. إن ما ينتجه العلم من خلال أبحاثه ويجسده في الأدب، يتجسد نفس الفن في صور فنية، وهذا الارتباط الوثيق بينهما يفسر الحقيقة التي لا شك فيها وهي أن نفس الاتجاهات لها نفس التأثير سواء في مجال العلم أو في مجال الفن. عندما، على سبيل المثال، في العصور الوسطى، كان العلم خاضعًا تمامًا للاهوت، حتى أن “الفلسفة كانت خادمة اللاهوت”، ثم حمل الفن بصمة لا تمحى من هيمنة الدين، بحيث كانت أفضل أعماله على وجه التحديد في مجال الحياة الكنسية الدينية وحملت بصمة الروحانية السامية، تجسيد اللامتناهي في المحدود، والذي يتميز بشكل خاص بفن العصور الوسطى. وبعد ذلك، عندما صاغ العلم مسارات بحث جديدة لنفسه، عندما انفتحت أمامه مجالات جديدة من المعرفة الهائلة في العالم الطبيعي، بدأ الفن في تصوير هذا العالم بالذات، ونتيجة لذلك انخفضت لهجته، خاصة وأن الفنانين لديهم رغبة في حصر كل شيء إلهي ولانهائي في حدود الإنسان والمحدود. وهذا ما يفسر الواقعية الخام، التي جعلت نفسها محسوسة مرارا وتكرارا في أحدث الأعمال الفنية، الأجنبية والروسية على حد سواء، في مجال الدين (في أعمال Vereshchagin، Ge، Repin، إلخ). لكن هذه الواقعية الفنية، باعتبارها ثمرة افتتان مؤقت بـ "رياح التعليم"، لا يمكن أن تعتمد بالطبع على حق المواطنة في الفن بقدر ما تعتمد عليه في العلم، لأن كون الفن عبدًا لمثل هذه الواقعية يعني التخلي عن هدفه الخاص ويصبح في تناقض مع نفسه. لذلك، عاجلاً أم آجلاً، سوف يتخلص من هذا النير المؤقت وسيدخل مرة أخرى، بعد أن تم إحياؤه بالروح، إلى عالم الإبداع الحر، حيث يكون الإلهي واللامتناهي على وجه التحديد مثاليًا لإعادة إنتاج الإنسان والمحدود. وهذا بالتحديد هو الذي سيجد أعلى إلهام له في تلك الحياة الإلهية التي... كانت تلهم الفنانين اللامعين، وتجعل اسمهم مشهورًا في جميع أنحاء العالم المسيحي. لقد كان فن الرسم منذ فترة طويلة، كما يمكن القول منذ ظهور المسيحية، مكرسًا لخدمة الدين، وبحماسة خاصة أعاد إنتاج الحياة الأرضية للرب يسوع المسيح، ورأى فيها بحق نموذجًا إلهيًا لحياة كل الناس. ومع ذلك، فقد تناولت هذا الموضوع في البداية بحذر شديد، وبما أنها في العالم الوثني كانت ملوثة بخدمة جميع رجاسات الأصنام الوثنية وسخافات الأساطير الوثنية، فإنها لم تجرؤ حتى على إعادة إنتاج صور الفادي الإلهي بشكل مباشر وإعادة إنتاجه تحت أشكال رمزية مختلفة - حمل، سمكة، مرساة، إلخ. ولكن في وقت لاحق، عندما فقدت الوثنية قوتها بالفعل، وضعفت تأثيرها على الفن، ثم تم تطهير الأخير. من شبع الشهوانية والمستوحاة من روح جديدة، بدأت في تصوير الله الإنسان وكل ظروف حياته بأشكال حقيقية مباشرة، خاصة وأن الكنيسة نفسها قدست هذا الاستخدام للفن، مما سمح له بأن يكون جزءًا لا يتجزأ من طقوسها المقدسة. منذ ذلك الوقت، عمل الفن بلا كلل على إعادة إنتاج جميع الأحداث الأكثر أهمية من حياة السيد المسيح الأرضية، ويمكن إثبات هذه الخدمة لقضية الإنجيل من خلال الرسم المرفق لأهم الأعمال (بشكل رئيسي فن العصور الوسطى) من تاريخ ميلاد يسوع المسيح ومراهقته. 2 I. ولادة المخلص في تصوير الفن ومن الصعب أن نتصور حدثا يمكن أن يكون مصدرا أكثر ثراء للإلهام الفني من حدث ميلاد المسيح، مع الظروف المعجزة التي رافقته. عيد الميلاد نفسه، باعتباره تحقيقًا لسر تجسد الله اللانهائي، حيث يجد الفن المثل الأعلى لإبداعه، يمثل أغنى مصدر للإلهام، وبالتالي فإن هذا الحدث نفسه وكل الظروف التي رافقته تقترح نفسها بشكل طبيعي على فرشاة الفنان. كل هذه الأحداث - ولادة ملك الكون في كهف بائس أو مربط ماشية، ووضع الذي لا يمكن تصوره في المذود، وغناء الملائكة الذين أعلنوا في منتصف الليل للبشرية النائمة ولادة مخلص العالم، وعبادة الرعاة البائسين له، ووصول الحكماء النبلاء من الشرق بالهدايا إلى ملك اليهود المولود حديثًا، وأخيرًا، غضب هيرودس، الذي قتل الآلاف من الأطفال الأبرياء، والفرار إلى مصر - كل هذه الأحداث وغيرها لقد أذهلت الأحداث نتيجة لذلك خيال الفنانين لفترة طويلة، الذين سعوا إلى تجسيدها في الصور المقابلة لفنهم. وسوف نشير إلى أهم هذه الصور سواء في العصور القديمة أو اللاحقة. تم العثور على الآثار الأولى لإعادة إنتاج أحداث وظروف ميلاد المسيح في سراديب الموتى، والصورة المعروضة هنا (الشكل 1) هي، على الأرجح، أقدمها. نرى عليها صورة والدة الإله - بوجه جدي وهالة تحيط برأسها - وأمامها طفل مقمط في مذود، يشبه المقعد، وبجانبه رؤوس الحيوانات - ثور وحمار، والتي تُصنع بعد ذلك إكسسوارات تقليدية لهذا النوع من الصور وتتكرر دائمًا تقريبًا في جميع النسخ الإضافية لهذا الحدث. في هذه الصورة، الغرفة ذاتها التي وقع فيها الحدث العظيم غير مرئية. ولكن في الصور الأخرى هناك محاولات من قبل الفنانين لتحديد الغرفة نفسها. وفقًا لأسطورة قديمة، والتي وجدت تأكيدًا رسميًا في شهادة الطوباوي جيروم، فإن ميلاد المسيح حدث في كهف كان أيضًا بمثابة إسطبل للحيوانات. لكن أقدم الفنانين في هذا الصدد بدأوا بالفعل في الانحراف عن هذا التقليد مبكرًا وعادةً ما كانوا يصورون مشهد ميلاد المسيح في كوخ فقير مبني بأيدي بشرية. صحيح أنهم في الوقت نفسه ربطوا هذا المشهد بعبادة المجوس الذين، بحسب رواية الإنجيل، وجدوا الطفل وأمه "في المنزل". هذه، على سبيل المثال، الصورة الموجودة على حجر محفور من متحف فيتاري، حيث، بجوار الوضع المعتاد (حيوانان)، تم تصوير نجمة تسطع على الطفل. 3 كان حدث ميلاد المسيح في حد ذاته بهيجًا للغاية لدرجة أن الفكرة المركزية عند تصويره في الفن كانت على وجه التحديد الشعور بالابتهاج والفرح، والذي وجد تعبيرًا عنه في العصور الوسطى في أغنية دينية خاصة، والتي كانت آنذاك شائعة في الغرب مثل أغنية جاكوبسون حول معاناة المخلص التي حلت محلها لاحقًا. وقد حاول جميع الفنانين القدماء في صورهم الدينية أن يعبروا عن نفس الفكرة التي عبر عنها الشاعر المجهول بالكلمات التالية: لايتابوندام: ومتحمسين العبور: الفرح.:: 4 : بشكل عام، لم يجلب الفنانون القدماء تنوعًا كبيرًا في هذه الصورة، وفي لوحاتهم نلتقي دائمًا بنفس الشيء - والدة الإله المبتهجة، الجالسة بجانب القماط والمستلقية في مذود الطفل الإلهي، ويوسف البار الجاد، منغمسًا في التأمل الذاتي، والرعاة مع تعبير عن التبجيل المفاجئ على وجوههم وما فوق - الملائكة يغنون ترنيمةهم الرسمية: "المجد لله في الأعالي، وعلى الأرض سلام وإرادة صالحة في السماء". الرجال." دائمًا في نفس الوقت، يتم أيضًا تقديم ثور وحمار، وفقًا للنص اليوناني، للآية الشهيرة للنبي حبقوق ἐν μέσῳ δύο ζώων γνωσϑήση - "بين الحيوانين ستعرف" 5 هذه الميزة الأخيرة كانت مطبوعة بعمق في الوعي بحيث وجدت تعبيرًا عنها في العبارة المعروفة. قصيدة بيستور اللاتينية "في ميلاد الرب" تقول ما يلي: Puer: natus في بيت لحم، مرحبًا: من: jacet في برايسيبيو Quod puererat Dominus.: 6 "وُلد طفل في بيت لحم، الذي يحكم بلا حدود. استمرت المعالجة الفنية لأسطورة ميلاد المسيح بهذه النغمة دون أي تغيير تقريبًا حتى القرن الرابع عشر. من بين الفنانين من هذا النوع، تبرز أوركاجنا، التي تعتبر لوحتها مجرد نسخة من قصة إنجيل ميلاد المسيح لأولئك الذين لا يستطيعون القراءة؛ جيوتو الذي يظهر علامات الطبيعة، أي الرغبة في إدخال سمات ظروف الحياة الإنسانية البحتة في هذه القصة. تطورت معالجة فنية أكثر لهذه الحبكة تدريجيًا. يصور ماسوليبو دا بابيكالي صخرة في الشق الذي عادة ما يجد الرعاة، وفقًا للأسطورة، ملاذًا من العواصف، وبدأت هذه الصخرة في الظهور بشكل متكرر في الصور الفنية. باولا ويوستوتشيا، رفيقا الطوباوي جيروم في رحلة حجه إلى الأرض المقدسة، يقولان في رسالتهما من بيت لحم إلى روما إلى مارسيلا: "في مضيق الصخرة ولد خالق السماء". لقد زين خيال الفنان التقي هذه الصخرة، فتزهر الصخرة كشجرة ربيع لاستقبال رب الحياة. الشاب يوحنا المعمدان حاضر أيضًا بصليب مصنوع من قصب القصب. تركع العذراء الدائمة ويداها مطويتان في الصلاة أمام إلهها. ابن. وفي السماء يمكن رؤية ذراعي الله الآب والروح القدس المفتوحين على شكل حمامة، برفقة ملاكين. 7 في كنيسة القديس مرقس في البندقية، هناك تمثيل جيد للميلاد من قبل أنجيليكو، الذي يعيد إنتاجه ببساطته المميزة وسحره السماوي. لكن سلسلة الأعمال الفنية الأكثر روعة تبدأ بلوحة بييرو ديلا فرانشيسكا (الموجودة في المعرض الوطني البريطاني). لوحة هذا الفنان مليئة بالأصالة والسحر. يرقد المسيح الوليد على وسادة بين الزهور ويرفع ذراعيه الصغيرتين. عند قدميه، راكعة في الصلاة، تقف القديسة مريم العذراء في بساطة إلهية. وخلفها يجلس يوسف الصالح على السرج، ويعانق ركبته بيديه، وخلفهم يقف الرعاة، أحدهم يشير إلى السماء. علاوة على ذلك، يمكنك رؤية أنقاض الحظيرة، على سطحها، متضخمة بالعشب، يجلس العقعق. 8 وعن اليمين مدينة، وعن اليسار وادي بالحجارة والشجر. يمكن رؤية الطيور هنا وهناك عبر المناظر الطبيعية. بين الحظيرة والطفل تقف مجموعة من الملائكة وفي أيديهم آلات موسيقية. مثل الملائكة، لا يلقون ظلالًا، بل يفتحون أفواههم مثل المغنيين ويحركون أصابعهم على آلاتهم. بين الملائكة والعذراء الدائمة، يقف ثور وينظر إلى الطفل، وعلى كتف أحدهم يرفع حمار رأسه، ويبدو أنه يطلق صرخة مفاجأة. يقول أحد النقاد: "في ألوانها، هذه صورة أصلية تمامًا - مع صبغاتها الدقيقة من الألوان الزرقاء الناعمة، مع درجات اللون البني والرمادي. لا يوجد منظور جوي فيها، لكن الصورة عبارة عن مجموعة من الرسومات الدقيقة. حتى اللآلئ الموجودة على ملابس العذراء الدائمة والملائكة مزينة بعناية. الإنتاج بأكمله منعش وساحر، ومع ذلك ديني، لأن الرسام قرر تجسيد مشاعره في أشكال تجربته." 9 لوحة صغيرة لساندرو بوتيتشيلي (في المعرض الوطني البريطاني) رائعة جدًا في تصميمها وتنفيذها. وهذا يشبه عظة عيد الميلاد بأكملها، بهدف تصوير النتائج التي أحدثها ميلاد المخلص في السماء وعلى الأرض وتحت الأرض، وتوضيح معنى التجسد ذاته، الذي به تصالح الله مع الخطاة وصار الإنسان أقل من الملائكة، متوجًا بالمجد والكرامة. يصور الجزء العلوي من الصورة السماء التي تتكاثف ألوانها الرقيقة تدريجياً وتقترب من أفق الأرض. في السماء، يفرح الملائكة الذين يرتدون أثوابًا من أدق الألوان، "يقفزون ويلعبون" في البهجة الدينية. وأجنحتها مثل ملابسها يتغير لونها، فيتراوح بين الأحمر والأخضر والأبيض. في أيدي كل واحد منهم غصن زيتون وغار ولفيفة مكتوب عليها: "جلوريا في Excelsis Deo، والتي يتدلى منها تاج ذهبي فاتح. وجوه بعضهم موجهة إلى السماء وتعكس إشعاع الرؤية المبهجة، بينما ينظر البعض الآخر إلى الأرض وفي نظرتهم التقية يبدو أن الكلمات تُقرأ: et in terris pax, hominibus bonae voluntatis (وعلى الأرض سلام وحسن نية بين الناس). يوجد أسفلهم بستان مظلم - رمز دانتي للغابة المتشابكة للحياة البشرية. ولكن بين الغابة القاتمة، على كتلة من الصخور البيضاء - رمز نقاء الإنجيل وقوته التي لا تتزعزع - يقف إسطبل ماشية بيت لحم. على سطوح هذا المربط أو السقيفة ثلاثة ملائكة، أحدهم بثياب حمراء - ملاك الحب، وبالأبيض - ملاك البراءة، وبالأخضر - ملاك الأمل، يتغنون بالتسبيح. وعلى الأرض في المماطلة يرقد الطفل الإلهي، بكل فرح الطفولة، الذي يرفع إصبع يده إلى شفتيه، وكأنه يقول: "أنا كلمة الله". تجثو مريم القديسة عند قدميه، وعند رأسه، متكئًا على السرج في إذلال ذاتي عميق، يجلس يوسف البار منحنيًا، ويغطي وجهه بعباءة. وخلفه ثور وحمار ومذود - كعلامة على أنه حتى الآب السماوي يهتم بالحيوانات. على جانبي المماطلة يصور ثلاثة حكماء وثلاثة رعاة، يمثلون البشرية جمعاء - اليهود والوثنيين، في جميع الأعمار والمواقف، ويقودهم الملائكة إلى المسيح الوليد، الذين يتوجون رؤوسهم بأغصان الكرنفال - رمز الإثمار والسلام والفرح. تحتها ثلاثة أزواج من الشخصيات تتعانق بفرح، وثلاثة ملائكة لامعة، مكتوب على لفائفها: "حسن النية في الرجال"، يعانقون شابًا وشيخًا ورجلًا ناضجًا كعلامة على أن السماء والأرض، تصالحتا بميلاد الفادي، سارعتا إلى الاتحاد بعد فراق طويل. في الجزء السفلي من الصورة، هناك شياطين، صغيرة وقبيحة، في حالة خائفة، تحاول الاختباء في الخوانق، وبالتالي، فإن الصورة ككل تصور تأثير ميلاد المسيح على قوى الخير والشر في العالم. يوجد نقش يوناني رديء في الأعلى يشير إلى أن اللوحة قد تم رسمها عام 1500. في أحلك فترة في إيطاليا، عندما تم تنفيذ جميع الكوارث التي تنبأ بها صراع الفناء فوقها. بشكل عام، جميع لوحات بوتيتشيلي لها صدى مع نبرة الحزن العميق، مما يجعلها محسوسة حتى في تصوير الابتهاج. تمت كتابة الصورة المصاحبة لميلاد المسيح لأنطونيو روسيلينو إلى حد ما بنفس الروح، على الرغم من وجود سمات أكثر وضوحًا للاتجاه الطبيعي. الشخصية الرئيسية عليها هي والدة الإله، بيدين مطويتين واقفة في الصلاة والخشوع فوق الإله الرضيع، الذي يرقد على الوسادة بكل بهجة طفولته، ويرفع إصبعه إلى شفتيه كعلامة على أنه كلمة الله. خلف والدة الإله على اليسار يقف يوسف البار متأملًا وخلفه ثور وحمار يخرجان من المماطلة. وعن اليمين جبل عالٍ، كأنه يفصل العهد القديم عن الجديد، وخلفه راعٍ مع قطيعه، يتطلع متعجبًا إلى ملاك نازل من السماء. الرعاة الآخرون يذهبون بالفعل إلى الطفل الرضيع ليعبدوه. الصورة بأكملها محاطة بالكروبيم، والتي، بالتناوب مع النجوم، تشكل هالة سماوية للإله الرضيع. أنطونيو روسيليانو. أرز. 2 كان الميلاد أيضًا موضوعًا مفضلاً للورينزو دي كريدي اللطيف التقي (من مواليد 1456). أفضل وأهم أعماله كان في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. فيه، طفل الله، يشير بإصبعه إلى فمه (كما كانت العادة بين رسامي هذه المدرسة)، لا يرقد على وسادة، بل على ملابس ملقاة على حزمة من القمح كعلامة على أنه خبز الحياة. وعلى اليسار راعي غنم راكع يؤدي العبادة. خلف الطفل الرضيع يقف الإله راعيًا آخر، بجو من الرهبة والمفاجأة. الراعي الثالث، شاب وسيم ذو وجه ذكي، يأتي بحمل. على اليمين تصلي العذراء المباركة مع تعبير عن الحزن والتواضع. وعلى جانبيها ملائكة صغار راكعون، والاثنان الآخران يتهامسان بهدوء، ويشير أحدهما بإصبعه إلى السماء، وكأنه يقول: "هذا الطفل هو ابن الله". يوسف الصالح، متكئًا على عصاه، ينظر متأملًا إلى هذا المشهد بأكمله. تكشف هذه اللوحة عن افتقارها إلى الأصالة، وتذكرنا في تفاصيلها بلوحات مماثلة لفنانين آخرين في عصره (ليوناردو، بيروجينو، لويني، إلخ)، لكنها بشكل عام تذهل بتناغم تكوينها وتنوع التعبير والصدق العميق للمشاعر. لم يكن لورنزو حينها مفتونًا بزوابع الإلهام والعاطفة كما كان الحال مع مايكل أنجلو. كل شيء عنه مغمور في صمت مشرق وهادئ. هذه علامة أكيدة على العظمة الداخلية. يقول بوسويه: "إن الأعمال العظيمة التي يلهمها الله في قلوب مخلوقاته، تنتج بطبيعة الحال الصمت، والبهجة، وشيئًا إلهيًا لسبب غير مفهوم يقمع كل تعبير". في نفس الوقت تقريبًا، عمل أمبروجيو بورغونوني كثيرًا في ميلانو وبادوا. وله لوحة جميلة لميلاد المسيح في كنيسة القديس سلسسس في ميلانو. وفيها تجثو والدة الإله خلف الطفل الرضيع مباركة مؤلف الصورة نفسه. على جانبي والدة الإله يقف القديس يوحنا والقديس روش - وهما شخصيتان نبيلتان خطيرتان. ملاكان صغيران يسجدان على الأرض، والثلاثة الآخرون في السماء. لديه أيضًا لوحة في دريسدن، تظهر فيها والدة الإله، وهي ترتدي ثوبًا أبيض طويلًا مع تطريز ذهبي، تحت تاج كلمة راش ("السلام")، ولديها تعبير عن الحزن العميق، على الرغم من أن الآب السماوي يظهر فوق كل مجده في سحابة من الملائكة مع مخطوطات تظهر عليها الكلمات: غلوريا في التميز. كان بورجونوني رجلاً ذا طبيعة راقية وشعورًا دينيًا قويًا. إن تصوير الشخصيات الإلهية أو العلمانية في صمت هادئ أو معاناة نكران الذات يناسب مزاجه. علاوة على ذلك، فإن الألوان نفسها تتوافق مع هذا الشعور السائد؛ لا يتم تعديل الشحوب الرمادي لوجوهه إلا في بعض الأحيان من خلال احمرار الجفون بسبب الحزن. لا شيء يمكن أن يكون أكثر تأثيرًا وجمالًا من نوع وشخصية بعض أجمل وجوهه. بروح مختلفة تمامًا، كما قد يتوقع المرء، توجد لوحة لوكا سينيوريلي للميلاد (في المعرض الوطني البريطاني)؛ هذه صورة جذابة، وعلى الرغم من لونها البني، فهي صورة رائعة يحاول فيها المؤلف أن يروي على الفور قصة ميلاد المسيح بأكملها وفقًا لإنجيل لوقا. طفل عارٍ يرقد على وسادة. والدة الإله الراكعة ترتدي ثوباً من اللون الأزرق والأخضر، لوني السماء والأمل. على اليمين يجلس يوسف البار مرتديًا ثوبًا أحمر وبرتقاليًا. وخلفهم ثلاثة ملائكة لامعة بأجنحة متلألئة بالذهب والدهانات متعددة الألوان. على اليسار راعيان راكعان، وخلفهما آخرون، وكلهم مندهشون للغاية من الرؤيا السماوية. لجأ أحد الرعاة إلى كهف، حيث يجلس وهو يعزف على الناي، متوجًا باللبلاب مثل إله يوناني شاب (صدى واضح للعالم القديم). من الصعب وصف وجوههم بالتقوى أو العطاء، لكن لا يسع المرء إلا أن يتعرف على الجمال البشري الرقيق في الراعي المدبوغ الذي يرتدي قبعة من القش وفي رفيقه الشاب. على جانبي العذراء الدائمة توجد ملائكة ذات شعر أشقر، أحدهم يبدو متأثرًا إلى حد ما من خلف أكتاف مريم القديسة. هناك صورة جميلة للميلاد في بولونيا بفرنسا. تم رسمها بناءً على طلب أنطون بنتيفوجليو، أحد فرسان الصليب الأحمر، والذي تم تصويره وهو يصلي بين الرعاة. على اليمين يقف أسقف يرتدي تاجًا وقديسين، وفي المنتصف، راكعة بوجه مشع بسعادة، تقف العذراء المباركة في وضع الصلاة. خصوصية هذه الصورة تكمن في شدة التركيز الذي به يتم توجيه كل فكرة وكل نظرة نحو طفل الله المشرق، وهو يرقد على سرير صغير وسط الجميع. بجانبه، عصفوران يغردان، يجلسان على شجيرة تخرج من شق في الصخر. تتميز لوحة الميلاد التي رسمها تينتوريتو في "مدرسة القديس روكو" بأصالة كبيرة. تم تصوير الحدث في الجزء العلوي من الكشك. في الأسفل ثور وحمار وبجانبهما طاووس. الديك ينقب في القش. يرقد الطفل الإلهي في مهد من الخيزران، وترفع العذراء الدائمة الحجاب لتظهر ابنها لمجموعة من رعاة القرية الرقيقين. يعد وجه Ever-Virgin أحد أجمل صور تينتوريتو. هناك ظاهرة فريدة تمامًا، وليس بالمعنى الأفضل للكلمة، وهي لوحة الميلاد التي رسمها برناردو كافالينو (†1654)، وهي أيضًا ليست من مدرسة نابولي العالية بشكل خاص. لقد كان انتقائيًا وعالمًا طبيعيًا انتحر عن عمر يناهز 31 عامًا بسبب السكر. بالطبع، لا يمكن للمرء أن يتوقع معاملة نبيلة لمثل هذا الموضوع السامي من الرسامين في مثل هذه المدارس. وحده الفنان الذي يحلق على ارتفاع منخفض يمكنه إذلال موضوعه من خلال تقديم تفاصيل مثل كلب أبيض يندفع نحو ثور مريض في المذود. ربما لم يشك الرسام حتى في كيفية خيانة حالته الداخلية بهذه التفاصيل وأهان لوحته. إنه يوضح مدى خطورة تحويل أعظم حدث في العالم إلى حبكة بسيطة لإظهار أسلوب الفنان وأصالته، وبالتالي أصبحت لوحته زخرفة بسيطة وملحقًا للأثاث في منزل راعيه. وكان من الممكن أن نتوقع المزيد من مازولين (†1528)، تلك "الدودة المتوهجة" كما كان يطلق عليه، من مدرسة فيرارا المثقفة النبيلة. لكنه أخطأ أيضًا بهذه الابتذال غير المسموح به، وفي لوحته التي تصور العائلة المقدسة، يُدخل يوحنا الصغير في الصورة، بدلاً من أن ينغمس تمامًا في الحدث الذي حدث، ينشغل بحماية القطة من اضطهاد قرد أليف! وأخيرا، دعونا نلاحظ الصورة الرائعة لميلاد دورر، كممثل للمدرسة الألمانية. في هذه الصورة، وفقا لعادة جميع لوحات العصور الوسطى، يتم عرض أنقاض الحظيرة. على اليمين راعيان مسنان راكعان، وعلى وجه أحدهما تعبيرات الرهبة. يضيء نجم كبير فوق الشجرة التي يقفون أمامها. من خلال القوس المدمر على مسافة يمكن رؤية ملاك البشارة الذي ظهر للرعاة عندما كانوا يحرسون قطعانهم ليلاً. على اليسار، بوجه مملوء بالبهجة، يقف يوسف المسن وبيده فانوس. يوجد في وسط الصورة خوص مغطى بالقش، وفيه يرقد المولود الجديد، وهو يمد يده اليمنى إلى أمه القديسة العذراء. تركع أمام المهد، وتطوي ذراعيها بالعرض على صدرها بحنان. خلف المهد، راكعًا، يوجد ملاك صغير جميل، ينحني بعناية وحنان لا حدود لهما على الطفل، مخلص العالم. من الصعب وصف كل سحر هذه اللوحة الصغيرة بكل جمالها غير المشروط وكمال التصميم والتنفيذ. غالبًا ما يتم تطوير عبادة الرعاة وعبادة المجوس بين رسامي العصور الوسطى جنبًا إلى جنب مع تصوير ميلاد المسيح، وبالتالي سنقول القليل عنهم بشكل منفصل. ومن بين هذه المواضيع، كان الأول أقل تفضيلا، لأنه أعطى مجالا أقل للتألق والتنوع. عادة ما تكون الفكرة المركزية في أفضل تطور فني لهذا الموضوع هي الرغبة في توضيح المكافآت والنعيم الذي ينتظر جميع المؤمنين المتواضعين. 10 في الفن المسيحي القديم، غالبًا ما يتم دمج "عبادة الرعاة"، كما هو الحال في لوحة ميلاد بوتيتشيلي، مع "عبادة المجوس". كان الأخير موضوعًا شائعًا للغاية، كما يتبين من الصور العديدة التي قدمها فلوري؛ وفي الوقت نفسه، فيما يتعلق بالأول، من الصعب الإشارة إلى مكان تصويره بشكل منفصل. ولا يكاد أي مصور تناول هذا الموضوع بجمال أعظم من لورنزو لوتو، الذي صرخ في وجهه حتى بيترو أريتينو الشرير: "يا لوتو، طيب كاللطف نفسه وفاضل كالفضيلة نفسها"! وتقع لوحاته في موطنه الأصلي بيرغامو، حيث لا يمكن رؤية سوى عظمته الحقيقية. 11 في هذه الصورة أحضر أحد الرعاة خروفاً وأمسك به أمام الطفل المسيح. ركع الحمل على ركبتيه الأماميتين ونظر على ما يبدو بشعور من المفاجأة والحب، ورفع الطفل ذو الرأس الذهبي يديه البيضاء إلى المخلوق البريء ليعانقه حول رقبته. وخلف هذا الراعي يقف ملاك كبير له جناحان أزرقان ممدودان، ويده ممسكة بعباءة الراعي الخشنة، ويضع الملاك الثاني يده على كتف راعي آخر. العذراء المباركة، وهي شخصية رائعة من الزهور الحمراء والزرقاء والبيضاء، تجثو بوقار أمام الطفل الذي يرقد جزئيًا على رداء أزرق، وجزئيًا في قطعة قماش من الخوص منثور عليها عشب أخضر. كان لوتو تلميذاً لبيليني وصديقاً لتيتيان. وهو يشبه لويني في نقاوة فنه التي لا تشوبها شائبة، وفي عزلة حياته الرهبانية الهادئة يشبه الراهب أنجليكو. توفي كمتقاعد في مؤسسة خيرية أسسها بنفسه. في عام 1548، كتب أريتينو عن هذه الروح النقية: "إن قلبك لا يعرف الحسد؛ بل على العكس من ذلك، تشعر بالمتعة عند رؤية جمال المايسترو الآخرين، وهو جمال يبدو لك أنك لا تمتلكه... وإذا لم تتفوق عليهم في الرسم، فإنك تتخلف عنهم كثيراً في مسألة التقوى الحقيقية. وقد أعدت لك السماء مجداً لا يمكن مقارنته بمديح البشر". 12 ويصور رومانينو أيضًا عبادة الرعاة في بريشيا، ويتميز بالفن والرشاقة التي يتميز بها هذا الرسام. ترتدي السيدة العذراء ثوبًا رائعًا من الساتان الأبيض اللامع مع زخرفة ذهبية فوق سترة حمراء. إنها تعبد المولود الجديد ملقى على الساتان الأبيض. ينحني عليه راعي ويداه ممدودتان، ويرفرف الكروبيم فوقه. إن لوحة رامبرانت الرائعة "عبادة الرعاة"، المرسومة عام 1646، تثير إعجابنا بسطوع الضوء والظل أكثر من الفكرة المقدسة نفسها. كما في اللوحة الشهيرة. كوريجيو لا نيت في معرض دريسدن، كل الضوء الموجود في الصورة يأتي من الطفل المقدس وهذا الضوء يحجب ضوء الفانوس الموجود في يد أحد الرعاة تمامًا. ربما يقول روسكين بقسوة شديدة أن هدف رامبرانت كان "رسم أكثر الأشياء المبتذلة التي يمكن أن يراها في ضوء سريع"؛ لكن على أية حال فإن العظمة التي يمتلكها لم يكتسبها كرسام ديني. في لوحة كوريجيو، على سبيل المثال، الفكرة المركزية هي الطفل المشع، وفي لوحة رامبرانت «الكتاب المقدس بواسطة المصباح» نتحرك، كما يقول غاسليت، «من هاوية من الغموض إلى أخرى»، ولا نرى شيئًا سوى الخفقان والظلال. رامبرانت "من الناحية الفنية، على أي حال، أحب الظلام أكثر من الضوء". لدى فيلاسكيز أيضًا صورة لهذا الكائن، وهي صورة طبيعية ومبتذلة إلى حد ما. أحضر راعٍ - وهو قروي من النوع العادي - خروفًا ودواجن، وقدم صبي ما حيواناته إلى الطفل المسيح. كل هذا بعيد عن الشعر الديني السامي. يقول فورد عن حق: "لم تدخل عذراء استوديو فيلاسكيز، ولم يكن هناك ملائكة ترفرف حول لوحة ألوانه. لم يكن يعمل من أجل النساك المقدسين أو المنتشين، بل من أجل الملوك ذوي الريش والفرسان المدرعين؛ ومن هنا جاء إهمال لوحاته الدينية والأسطورية، وحتى فشلها جزئيًا - علاوة على ذلك، فإن لوحاته الدينية، مثل لوحات كوريجيو، دينية بالاسم فقط؛ ومجموعاته مأخوذة كثيرًا من الحياة الدنيا، وكل هذا تم تصويره على هذا النحو". بصدق أن هذه الصورة ذاتها، التي لا تتناغم مع سمو الموضوع، تزيد من قتامة كل المشاعر العليا. اللوحة الأكثر شهرة لكوريجيو هي La Notte، الموجودة في معرض دريسدن. وتتميز بكل جمالها المميز ومهارتها الساحرة التي لا يمكن إنكارها في استخدام الألوان ونعومة الضوء وثراء المهارة الفنية. الضوء المنبعث من الطفل الإلهي الملقى على القش في المذود ينير وجه السيدة العذراء المباركة المبتسم ويعمى عيون الراعية المتواضعة التي أحضرت زوجًا من اليمام. ١٣ كان الراعي العجوز الفقير على استعداد لتغطية وجهه بمعطفه، والشاب اللامع الذي بجانبه يبتعد في مفاجأة متحمسة. خلف العذراء المباركة، يربط يوسف حمارًا، وفي السماء تغني مجموعة من الملائكة ذات الجمال الاستثنائي ترنيمة عيد الميلاد المقدسة. كان كوريجيو رجلاً يعاني من حالة من التهيج المرضي إلى حد ما، وشعر بنفسه في مجاله، كما تمت الإشارة إليه بحق، بين الأشياء الوثنية أو شبه الوثنية، التي توفر مساحة لنشوة معينة من الفرح الحسي بدلاً من نشوة الحب الإلهي. تخرج عذراؤه القديسة رقيقة جدًا، وتشبه ملائكته عباقرة الوثنية اللامعين. "هل من الممكن التعرف على السابق"، يتساءل غروت، وهو يفحص لوحة أخرى من لوحاته في معرض دريسدن، "في هذه الإفيبي، المتلألئة بالسعادة، والتي تنظر إلى المشاهد بمثل هذا الحماس؟ هل هي العذراء المباركة، أخيرًا، هذه المرأة الجميلة التي، بمثل هذا التباطؤ اللطيف، تستجيب لنظرات الإعجاب من المعجبين بها؟ إن الحنان المبهج لملائكته وقديسيه يتوافق أكثر بكثير مع تلك الحالة الحرجة عندما قدمت التقوى نفسها مثال على هذه الحساسية، مثل الشهوانية الدينية. يقول موريلي: "عندما يصل شعب ما إلى ذروته، نرى في كل مكان في الحياة اليومية، كما هو الحال في الأدب والفن، أن الجمال يبدأ في تقديره فوق الشخصية. وكان هذا هو الحال في إيطاليا في العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر". 14 الصورة المصاحبة من لوحة فيورينزو دي لورنزو الجميلة، من معرض الصور في بيروجي، قد تظهر الفرق في المزاج الذي يفصل بين الرسامين البيروجيين في القرن الخامس عشر ورسامي بارما في القرن السادس عشر. العشق من الرعاة - كوريجيو. أرز. 4. عبادة المجوس. أرز. 6. أصبحت عبادة المجوس أيضًا في وقت مبكر موضوعًا للتصوير الفني، ونقدم هنا أحد الأمثلة الأقدم والأكثر إثارة للاهتمام من هذا النوع. هذه صورة من القبر الرائع للإكسراخ إسحاق في كنيسة القديس فيتال في رافينا. يعود تاريخه إلى القرن السادس، ولا تزال الأشكال الموجودة فيه تحتفظ بشيء من نعمة العصور القديمة. 15 المجوس، حسب العادة، لديهم قبعات فريجية على رؤوسهم، ويرتدون سترات قصيرة، وعباءات انسيابية، وبنطال حريم، ويحمل كل منهم في يده وعاء به هدايا مخصصة لتقديمها إلى الطفل الإلهي. الطفل نفسه يجلس في حضن أمه، وخلفها يتألق نجم شرقي غامض. كان الغرض الوحيد للفنانين المسيحيين القدماء هو إعادة إنتاج هذا الحدث بكل بساطته الكاملة. عبادة المجوس. أرز. 8. وفي الأزمنة اللاحقة، أصبح مشهد عبادة المجوس أكثر وأكثر فخامة. المجوس أنفسهم يرتقيون إلى "ملوك المشرق" وهم أنواع من الوثنية والغنى والإنسانية في فتراتها الثلاثة - الشباب والرجولة والشيخوخة. يتم أيضًا عرض الأناجيل الملفقة والحكايات الشرقية في الصورة. ١٦ وأكبر هؤلاء «الأسياد المرشدين بالنجوم» هو الرجل العجوز غاسبارد ذو لحية فضية طويلة. كان بيلشاصر رجلاً في ذروة حياته، وكان ملكيور شابًا جميلاً. غالبًا ما يصورون أيضًا الأجناس الثلاثة للجنس البشري - سام وحام ويافث. كان ثراء ونعمة الملحقات المعنية، وعمق الرمزية وتنوع التطور الذي يسمح به الموضوع، هي الأسباب الطبيعية التي جعلت هذا الموضوع أحد أكثر المواضيع المحبوبة في الفن الديني. 1) يشكل عبادة المجوس موضوع إحدى لوحات فابريانو. هذه اللوحة، الموجودة في فلورنسا، هي عمل رائع حقًا، ليست غنية وحيوية فحسب، ولكنها أيضًا مليئة بالمشاعر. التفاصيل فيه رائعة. تتميز الصورة بأكملها باكتمالها الاستثنائي. إن يد الطفل المسيح، التي ترتكز على رأس أصلع لساحر عجوز ذو لحية بيضاء، ينحني بتواضع غير عادي لتقبيل قدم الله الرضيع، هي نوع من معجزة النعمة والكرامة والشفقة. 17 2) لا شك أن مكانًا بارزًا جدًا بين اللوحات من هذا النوع تحتله لوحة لفنان مدرسة البندقية باولو فيرونيزي. تم رسم صورة الأخير عام 1573. وكثيرًا ما عاد فيرونيز إلى هذا الموضوع، مما أعطى نطاقًا واسعًا لعبقريته الجريئة والمحبّة للتألق. تصور لوحته مبنى مدمرًا من العمارة الرومانية مع أعمدة، جزء منها مغطى بالقصب وكان بمثابة إسطبل. تحت سقف هذه المظلة، على الجانب الأيمن من الناظر، تجلس السيدة العذراء على ارتفاع معين، وتحمل بين ذراعيها الطفل الذي يتلقى العبادة من ثلاثة حكماء شرقيين. الأول منهم يركع أمامه، والثاني يقف خلفه في نفس الوضع، وعلى الجانب الأيسر بالنسبة للناظر يقف الساحر الثالث. شعاع من الضوء، الذي يرفرف فيه العديد من الكروب المجنح، يسقط على الطفل؛ وفوق ذلك يمكنك رؤية مجموعة من الأطفال - الملائكة. خلف المجوس تقف حاشيتهم، بعضهم يقدم الهدايا، والبعض الآخر يعتني بالخيول والجمال. ينظر العديد من القرويين إلى الطفل الإلهي، وعلى اليمين يمكنك رؤية شخصية شخص آخر مع عدة كلاب. هناك ثور وحمار واقفان. أمام الطفل خروف يمثل على ما يبدو قربانًا من الراعي. 18 3) العمل الأنيق للغاية هو لوحة لدورر. تجلس السيدة العذراء المباركة، وهي تحني رأسها قليلاً إلى الجانب (كما نرى غالبًا في لوحات دورر)، متكئة على الحجر المكسور لجدار بعض المباني المدمرة. وجهها مليئ بالفرح. يمد الطفل الإلهي ذو الجمال الشديد يديه إلى الساحر العجوز ذو الشعر الرمادي، الذي يركع ويحني رأسه أمامه بأيدي مطوية والتعبير عن المفاجأة السعيدة على وجهه. وقدم هداياه التي يحملها يوسف وهو ينظر إلى هذا المنظر من فوق كتف السيدة العذراء. الساحر الثاني يحمل الكأس الذي يقدمه كهدية، لكنه توقف لانتظار الثالث، الذي يحمل خوذته المصنوعة من الريش بين يديه وركوعه، ولكن يبدو أن الخوف قد تغلب عليه لدرجة أنه لم يتمكن من الاقتراب. وهذا الساحر حبشي، مع أن وجهه أبيض. في المسافة، على أحد الجانبين، مع أعضاء آخرين في الحاشية، رجل يحمل في يديه نوعًا من التقدمة. على الجانب الآخر يوجد راعيان. يتلألأ نجم غامض في السماء أعلاه، ويغني ثلاثة ملائكة أطفال: "المجد لله في الأعالي". أحد الثيران، الذي يبرز رأسه من خلف السياج، يفرك رأسه بلطف على يوسف المسن، وتبدو عيناه مهيبة للغاية، كما لو أنه أيضًا قد فهم جزئيًا السر الإلهي الذي حدث أمامه. رسم دورر أيضًا لوحة أخرى مثيرة للاهتمام في عام 1500 لفريدريك الحكيم، وهي رائعة بنفس القدر، على الرغم من أنها تحتوي على تركيبة مختلفة. 4) ولكن ربما لا توجد لوحة أكثر نبلاً لـ "عبادة المجوس" من اللوحات الجدارية لبرناردينو لويني في سارونو. تتكئ العذراء الجميلة المتواضعة على جدار المذود، ويظهر خلفها ثور وحمار. الطفلة الإلهية تمسك بحافة حجابها بيده اليسرى. وتبارك يده اليمنى الشيخ المهيب الساحر، الذي يرتدي ثيابًا فاخرة وسلسلة ذهبية، ويحمل سيفه وعمامته شابًا وسيمًا. خلف هذا الرجل العجوز يقف الشاب ملكيور، الذي تم تصويره على أنه إثيوبي وسيم؛ وعلى الجانب الآخر يركع بيلشاصر ويقدم هداياه. أحد الحاشية يحجب عينيه عن النجم الذي يلمع فوق السطح. يقترب أعضاء آخرون من الحاشية من التلال، وهم يقودون الرماح والجمال والزرافة. في السماء، جوقات من الملائكة الصغار الجميلين تغني ترنيمة عيد الميلاد. 6) لوحة تينتوريتو رائعة جدًا أيضًا، فهي ملفتة للنظر بشكل رائع لقوته الفنية وموهبته. الصورة بأكملها تمثل نجما واحدا كبيرا، مركزه المسيح. تشع جميع الأشكال، حتى العوارض والأسقف، وعلى الشكل الخفيف الصغير، الذي ينحني عليه الجميع وجوههم، ترفرف الملائكة، والنجم نفسه، الذي يلمع من خلال العوارض، هو بالفعل كائن ثانوي تمامًا. حمامتان، كنقطة الضوء الرئيسية على الجانب الأمامي من اللوحة، تذكران المشاهد بفقر أم الطفل المباركة، التي تتلقى القرابين والعبادة من الملوك الثلاثة. لا شيء يمكن أن يكون في نفس الوقت أكثر تواضعًا وفخامة من وضعية الملوك، وفي الوقت نفسه، فإن حقيقة والدة الإله مثيرة للاهتمام للغاية عندما تتقدم للأمام وترفع يدها في مفاجأة وابتهاج بالمزهرية الذهبية التي تم وضعها للتو أمام الطفل، على الرغم من أنها تفعل كل هذا بنعمة وهدوء بحيث لا تنتهك بساطة هذا العمل كرامتها على الإطلاق. 7) يمكن اختتام هذه السلسلة من الصور الفنية لرسامين من العصور الوسطى بأنها أحدث صدى لهم - صورة جيدة جدًا لـ "عشق المجوس" التي قدمها الفنان الإنجليزي بورن جونز في لوحته المائية "نجمة بيت لحم". إن الحظيرة المنخفضة المرسومة عليها هي المبنى الأكثر عادية من هذا النوع، ولكنها تقف في حديقة زهور بها زنابق وأزهار أخرى، كعلامة على أنه مع مجيء المسيح ازدهرت الصحراء مثل الوردة. إلى حد ما في الخلف، بعد أن ألقى حجابًا على رأسه، يقف يوسف الصالح، الذي جمع حفنة من الحطب الرقيق. بوجه لطيف للغاية، تجلس السيدة العذراء على كومة من القش وتحمل على حجرها الطفل الإلهي، الذي أدار رأسه لينظر إلى المجوس المقتربين. يقودهم ملاك متوج رأسه بالورود وفي يده نجمة. جاسبر، أكبر الملوك الثلاثة، يقدم صندوقًا مرصعًا بالجواهر. عند قدميه يكمن تاجه بين الزهور. يقف ملكيور خلفه ويرتدي خوذة على رأسه ويرتدي درعًا لامعًا وسيفًا عريضًا في غمد غني؛ تاجه الذهبي في يده اليسرى، بيلشاصر الساحر الثالث، يرتدي ثوبًا رائعًا مطرزًا فاخرًا، يحمل بين يديه قرابينه؛ عيون المجوس الثلاثة مثبتة بشكل مكثف على الطفل الإلهي. يتم التعامل معهم جميعًا، فرديًا وجماعيًا، بنعمة ملحوظة، ولم يتم العثور على تعبير أكثر صدقًا أو أجمل من إذلال الثروة والقوة أمام العظمة الضعيفة للأم والطفل العاجزين. وهكذا نرى بأي تقديس متحمس (مع استثناءات قليلة جدًا، وعلاوة على ذلك، علاوة على ذلك، مؤسفة) طور وزراء فن العصور الوسطى الموضوع السامي لميلاد المسيح مع الظروف المصاحبة له ومدى الشعر الديني الحقيقي الذي أظهروه في لوحاتهم الرائعة. إنهم يبررون تمامًا الملاحظة الدقيقة التي أبداها "ملك الشعراء" جوته، الذي قال إن الناس مبدعون فقط طالما أنهم متدينون. وهذا ينطبق بالتساوي على جميع مجالات الفن. وقد حافظ فنانو العصور الوسطى على نفس نغمة الشعر الديني الرفيع في مجال تصوير "طفولة يسوع المسيح ومراهقته"، وهو ما سيتم مناقشته في الكتاب التالي. "Dio Menschen sind in Poesie und Kunst nur so longe productioniv، ass sie religiös Bind." غوته نستخدم في هذه الحالة عمل كانون فارار “حياة المسيح كما تمثلها الفن”، لندن 1694. انظر مارتيني، Dictionnaire des Antiquités chrétiennes تحت كلمة الميلاد، وكذلك في دراسة البروفيسور إن في بوكروفسكي: "الإنجيل في المعالم الأيقونية" ص. 50 وما يليها. "وقفت الأم الجميلة، مبتهجة بالقرب من مذود القش، حيث كان الطفل يرقد، وروحه المبهجة، الملتهبة بالابتهاج، استحوذت عليها البهجة المهيبة." يتم الحفاظ على نفس المعنى في Vetus Itala: في medio duorum Animalium innotesceris. وللأسف، في النص المجمعي الروسي فُقد هذا المعنى تمامًا، وتُقرأ هذه الآية وفقًا للماسوري على النحو التالي: "أكمل عملك في السنين أظهره" حباق. الثالث، 2. بيستور، دي ناتيفيت. دوميني. هذه اللوحة موجودة في فلورنسا، في أكاديمية الفنون. غالبًا ما يوجد هذا النوع من الحظيرة المتداعية في لوحات رسامي العصور الوسطى الذين أرادوا تصوير هذا الرمز لتدمير اقتصاد العهد القديم. م. أونكهاوس، الإيطاليون ما قبل الرفائيلية، ص 40. يقول فلوري: "في روما وفي الغرب كانوا عادة مشغولين بالرعاة، بينما يظهر المجوس باستمرار في الآثار المسيحية في المرة الأولى". في الصور القليلة جدًا لهذا الموضوع، يكون يسوع المسيح دائمًا ملفوفًا بالخرق (ملفوفًا بالخرق) مثل طفل إيطالي. سيكون القارئ مهتمًا برؤية المثال الوحيد الذي عرفه فلوري عن عبادة الرعاة دون المجوس. وهي مأخوذة من نقش بارز في لاتران، ويعود تاريخها إلى القرن الرابع. الراعي، الذي تم تحديده بواسطة pedum (العصا)، يقوده ملاك. يقع في قصر مارتينينغو. بالنسبة لليانصيب، انظر لانجي، ص 142. أولى بيو، الذي أعجب بشكل خاص بالمدرسة الصوفية، اهتمامًا كبيرًا بهذا الرسام الرائع الذي لا يضاهى، والذي تحمل عبقريته القابلة للتأثر آثار تأثيرات مختلفة وتكشف عن أوجه التشابه مع كوريجيو. وتابع كوريجيو في هذا الصدد قصص الأناجيل الملفقة: "وهكذا امتلأ كل شيء بنور أجمل من شعاع المصابيح والشموع وأشد سطوعًا من نور الشمس" 1 الفنان، بالطبع، هو ابن عصره، ولكن من السيئ بالنسبة له أن يكون في الوقت نفسه تلميذه أو حتى حبيبه. شيلر. هناك أيضًا صورة قديمة أخرى على قبر قديم قدمها فلوري في كتابه L’Evangile Pl. العشرين. الشكل 2؛ وآخر في مقبرة القديس بطرس ومارسيلينا، قدمهما لافينيستر. كتب الراهب جون هيلدسهايم، الذي توفي عام 1379. "تاريخ الملوك الثلاثة *، - Trium Regum التاريخي، - طبعه فينكين دي وورد عام 1499. ويقول إن المجوس كانوا "ملوك الهند، الكلدانيين وبلاد فارس". كان ملكيور ملك الهند، وبيلشاصر ملك جدليا والجزيرة العربية، وكان يشب ملك ترشيش وكان "جليل قامته ولا شك أنه كان حبشيًا أسود". "وكان أول من آمن بالمسيح". يقول المبجل بيد: "المجوس يقصدون الأجزاء الثلاثة من العالم - آسيا وإفريقيا وأوروبا". وبحسب الأسطورة، كان أحدهم يبلغ من العمر 60 عامًا، والآخر 40 عامًا، والثالث 20 عامًا. ظهرت أسمائهم لأول مرة في تاريخ الكنيسة عام 1179. في هذه اللوحة، كما تعلمون، فإن المجوس هم صور لتيتيان ورافائيل ومايكل أنجلو. ومن المثير للاهتمام أن نلاحظ أنه في لوحة بوتيتشيلي (ليست واحدة من أفضل أعماله) فإن الساحر القديم هو صورة لكوزما دي ميديشي، والاثنتين الأخريين هما صورتان لجوليانو (الذي توفي عام 1616) وجيوفاني (ليو العاشر). رسم باولو فيرونيزي هذا الموضوع 4 مرات على الأقل، وروبنز 6 مرات على الأقل.