Kufoma e Bukuroshes

Në lidhje me pikturat e Pikasos (1914) “...Unë shoh një grua të shtrirë në arkivole bukuria jonë e krijuar sipas shëmbëlltyrës së Zotit aq shumë e shëmtuar, e palavdishme, pa (Nga thirrjet funerale) Galeria e artit e S. I. Shchukin në Moskë përmban shumë kryevepra të pikturës franceze, të cilat pasqyrojnë kërkimet e guximshme dhe ndonjëherë paradoksale të artit modern. Megjithatë, shumica e këtyre kërkimeve dhe arritjeve mbeten në një plan thjesht artistik, estetik; shumë prej këtyre pikturave në mënyrë të thjeshtë eksitojnë dhe kënaqin syrin me melodiozitetin dhe shkëlqimin luksoz të ngjyrave të tyre. Naivisht dhe pa menduar ata këndojnë lavdinë e bukurisë, si një zog që cicëron me gëzim në përshëndetjen e një mëngjesi të ndritshëm, të gëzuar si një zog dhe, si një zog, të zgjuar, naiv, mendjelehtë. Mendimet e mëngjesit, këngët me diell. Ky perceptim i botës nuk është pa afekt estetik dhe sentimental, ky botëkuptim, disi naiv në estetikën e tij, i cili, sipas zakonit të vjetër, më lehtë do të quhej pagan i lashtë, po të mos e dinim tani se të lashtët e dinin antikuitetin e tyre të tmerrit dhe sigurisht që nuk do të këndonin zogj dhe fëmijë naivë. Një botëkuptim i tillë thjesht estetik, me gjithë sharmin e hijeshisë dhe papërmbajtshmërinë e argumenteve të tij artistike, është ende naivitet, i papranueshëm për moshën tonë serioze, të lodhur, të vetëdijshëm për anën tragjike të jetës. Shërbyerja e bukurisë jo gjithmonë të çon në esteticizëm, i cili shpreh një relaksim të caktuar shpirtëror, feminilitet të keq, dhe përveç kësaj, ndihet njëfarë pasinqeriteti - make-up. Njeriu modern, në njëfarë kuptimi, nuk mund të përballojë botëkuptimin e Matisse, i magjepsur nga këndimi i ngjyrave të tij, i dashuruar me paletën e tij, apo edhe Gauguinin ekzotik, që ikën në Tahiti nga sëmundja e europianizmit. Por kjo “vello e artë” e bukurisë, e hedhur “mbi humnerën pa emër” të kaosit, tërhiqet nga një dorë e fuqishme dhe botëkuptimit estetizues i jepet menjëherë kritika e ashpër dhe vrastare, që vjen pikërisht nga arti. Vetëm një artist mund ta kritikojë një artist në mënyrë mjaft bindëse, jo me fjalë, por me imazhe, duke e kundërvënë artin estetizues me artin e të shëmtuarës dhe të poshtërve. Këtë antitezë e kemi pikërisht brenda galerisë Shchukin. Vepra e Matisse, Gauguin, Cezanne, Renoir dhe të tjerë është një ditë e ndezur me ngjyra, për të cilën do të doja të them me fjalët e një poeti: Në botën e shpirtrave misterioz Mbi këtë humnerë pa emër Një mbulesë e endur me ar është hedhur sipër Dita është kjo mbulesë e shkëlqyer, Dita - ringjallje tokësore, Kur futesh në dhomën ku janë mbledhur veprat e Pablo Pikasos (lindur në 1882), të mbështjell një atmosferë tmerri mistik, duke arritur deri në tmerr. Velloja e ditës me larminë dhe ngjyrën qetësuese fluturon, je mbështjellë nga nata, e tmerrshme, pa fytyrë, në të cilën të rrethojnë fantazmat e heshtura e të liga dhe ca hije. Kjo është mbytja e varrit. Por dita zbehet, nata ka ardhur, - Ajo erdhi - dhe nga bota e fatit Pëlhurë e Velit të Bekuar Pasi e grisi, e hedh tutje, Me frikën dhe errësirën tuaj, Dhe nuk ka barriera midis saj dhe nesh, Kjo është arsyeja pse nata është e frikshme për ne. Vepra e Pikasos është kjo natë, pa hënë dhe pa yje, është aq mistike sa është. Për më tepër, ky është një misticizëm jo i përmbajtjes, jo i komplotit (përkundrazi - këto komplote janë shumë të zakonshme, madje të parëndësishme, kryesisht trupi i femrës, i veshur ose i zhveshur, dhe natyra rozë), por e vetë penelit, e bojrave, e njollosjes, vetë natyra e punës së tij është mistike deri në fund. Kjo është, në mos fetare, atëherë, në çdo rast, pikturë misterioze, diçka ikonografike, ndonëse në një kuptim shumë të veçantë. Megjithë zhvillimin e shpejtë dhe ndryshimin rrënjësor në metodat e veprës së Picasso-s, për sa i përket përmbajtjes shpirtërore është plotësisht monotone dhe nga fillimi në fund i mbushur me një ndjenjë - melankolinë në rritje dhe tmerrin e ekzistencës. Ka fuqi të pamohueshme te Pikaso, ai nuk përpiqet vetëm të duket i fortë (siç bëjnë shumë njerëz sot me dorën e lehtë të Niçes), furça e tij është vërtet e fuqishme; si një “artist kërkues”, ai pret me këmbëngulje, duke e çuar në përsosmërinë maksimale, formën që i përgjigjet detyrës dhe në këtë vepër mbi formën ai tregon këmbënguljen e një mjeshtri të madh. Ky artist i ri, një spanjoll me një përzierje gjaku maure (një tipar shumë domethënës!), tashmë ka kaluar një rrugë të gjatë zhvillimi artistik, të gjitha fazat kryesore të së cilës mund të gjurmohen në këtë dhomë. Veprat e periudhës së hershme, të shkruara me shumë mjeshtëri dhe forcë, por me tone të zakonshme realiste (këtu përfshin “Djaloshi”, dy portrete meshkujsh, “Plaku çifut me një djalë”, “Data” etj.)” dallohen nga një melankoli e mprehtë, thuajse çnjerëzore në sy dhe një lloj muzike melankolie në figurat, më të fuqishmet në periudhën e mesme dhe më pas. përbëjnë kulmin e punës së artistit Këtu është "Isabeau" i zhytur në mendime, i lidhur nga një lloj melankolie hekuri, këtu është keqardhja e mprehtë "Gruaja e ulur", pastaj ka imazhe djallëzore me një peizazh të kërrusur, të shëmtuar, të rëndë. duke u përhapur në pjesë: cinizëm i keq dhe një sfidë ndaj korrupsionit, një rebelim i kufomave dhe kalbëzimit. Këtu është "Gruaja pas topit", e ulur rëndë në një karrige dhe duke ngulur sytë në distancë me sy të këqij - si shkojnë këto blloqe shumëngjyrëshe këtu, jo të bashkuar, për të përshkruar këtë vampir, trupit të të cilit i ka mbetur vetëm zemërimi dhe gjeometria. Këtu është "Zonja me Fan", e gjitha prej trekëndëshash dhe formash gjeometrike, e zemëruar, tallëse dhe çnjerëzore. Këtu janë tre gra, si vizione makthi me tone flakëruese të kuqërremta, të ngrira shumë në një valle. Këtu është "Zonja e Fermerit" e tmerrshme, e përbërë nga disa kalldrëm gjeometrikë, të gjithë të rëndë dhe inerte. Këtu trupi humbi ngrohtësinë, jetën dhe shijen, duke u kthyer në figura, në gjeometri, në një bllok; jeta humbi lëvizjen e saj dhe ngriu në një lloj grimase; mishi thahet dhe gjakoset me një lloj asketizmi demonik. Ky është spiritualiteti, por spiritualiteti i një vampiri ose një demoni; pasionet, madje edhe ato më të ulëta, merren këtu në një thelb thjesht shpirtëror, eterik, të zbritur nga fiziku. Këtu shpaloset një mënyrë shumë e veçantë, çnjerëzore e të parit dhe të perceptimit të mishit, një spiritualizëm i keq që përçmon dhe urren mishin, duke e korruptuar, por në të njëjtën kohë duke frymëzuar artistin, i cili, për ironi, ende flet vetëm në imazhe mishi dhe përmes mishit. Veprat e kësaj periudhe të dytë, nga pikëpamja e arritjeve teknike, artistike dhe sidomos shumëngjyrëshe, kanë ndoshta një rëndësi të madhe. Por jo më pak e mahnitshme është fuqia dhe përmbajtja e tyre mistike, e cila është aq domethënëse, saqë shëmtia paradoksale, e qëllimshme e shkrimit kubik harrohet shpejt, thjesht nuk e vëreni atë - një shenjë e qartë e korrespondencës së kësaj forme me përmbajtjen e saj dhe, në këtë kuptim, me artin e lartë të veprës. Është e vështirë të jepet një ide e këtyre pikturave pa riprodhime dhe me ngjyra. Tema e tyre dominuese është, padyshim, gruaja, vetë Feminiteti, e kapur dhe e kuptuar artistikisht nën fytyra të ndryshme. Si e sheh dhe ndjen artisti këtë Feminitet? Ky është çelësi për të kuptuar veprën e tij, sepse Feminiteti, Shpirti i botës, është barku i artit të nënës dhe në të njëjtën kohë dashuria e saj. Ajo shfaqet në veprën e Picasso-s në një përdhosje të papërshkrueshme, si një trup i shëmtuar, i rëndë, që zvarritet dhe shpërbëhet, ose më mirë, një kufomë bukurie, si cinizëm pa zot (“Gruaja me një peizazh”), keqdashje djallëzore (“Pas topit”), një kufomë astrale në kalbje” – një kufomë astrale e shkrifët (“La. ("Zonja me një tifoz"). Dhe të gjitha këto fytyra jetojnë, duke përfaqësuar diçka si ikona të mrekullueshme të një natyre demonike, prej tyre rrjedh fuqi mistike; Nëse i shikon për një kohë të gjatë, përjeton një lloj marramendjeje mistike. Ato përshkruhen me aq bindje artistike dhe autenticitet mistik, saqë është e pamundur për një moment të dyshosh në sinqeritetin e vetë këngëtarit të “La Belle Dame”, stilin demonik dhe realizmin mistik të artit të tij. Është interesante se në mënyrën e tyre, një përshtypje të fortë dhe mistike bëjnë pikturat e tjera të kësaj epoke, me përmbajtjen më të padëmshme: natyra morte, një shishe me gotë, vazo me fruta. I njëjti rëndim i pandriçuar dhe i pashpresë, i njëjti tmerr dhe melankoli mistik. Prej të gjithave buron njëfarë hiri i zi, i cili ndihet në këtë dhomë pothuajse deri në prekshmëri fizike. Këto "ikona të zeza" madje ngjajnë me disa nga idhujt egjiptianë që përshkruajnë kafshë të shenjta në fuqinë dhe tmerrin e tyre mistik (shih seksionin egjiptian të Muzeut të Perandorit Aleksandër III). Çfarë ferri duhet të mbajë në shpirt vetë artisti, nëse të tilla janë emanimet e tij, nëse nën përshtypjen e krijimeve të tij duhet të përjetosh një makth natën! Asnjë rreze drite në këtë shkretëtirë të vdekur e të pikëlluar, të djegur nga zjarri skëterrë. (Meqë ra fjala, ngjyrat e preferuara të paletës së Picasso-s, të cilat ai i zotëron në mënyrë të përsosur, janë të kuqe-kuqe dhe portokalli dheu - ngjyrat e kuptimit të keq në "aurën".) Për mua, kuptimi dhe domethënia e periudhës së fundit të punës së Pikasos mbetet e paqartë, kur ai filloi të pikturojë kryesisht natyrën morte, për më tepër, në zgjerime. Çfarë do të thotë: a ka një perceptim të veçantë në hapësirën katërdimensionale dhe projeksionin e saj në një rrafsh, apo këto imazhe të "shikueshmërisë okulte" janë nga "rrafshe" të tjera të ekzistencës dhe transmetimi i tyre në figurë krahasohet me nota dhe është në të njëjtin raport me përmbajtjen e saj aktuale, siç janë këto të fundit me muzikën e vërtetë? A është ky zbërthimi i artit apo zgjerimi i tij? Është e pamohueshme që ritmet e lëvizjes që janë të paarritshme për vizionin e zakonshëm futen në imazhin e sheshtë këtu (ngjashëm me atë se si e kemi në pikturat e Churlianis). Nuk ka dyshim për sinqeritetin dhe autenticitetin e kësaj faze të fundit të zhvillimit të Picasso-s, por për shkak të errësirës së saj, ne po gjykojmë këtu jo Pikason e sotëm, por vetëm të djeshëm, periudhën e tij të parë dhe kryesisht të dytë. Përshtypja nga vepra e Pikasos është një nga më të fuqishmet që mund të ketë në përgjithësi nga arti, megjithëse është cilësisht e ndryshme nga ajo e marrë nga krijimet e mëdha të artit antik dhe modern, për shembull, nga Venus de Milo ose nga Sistine Madonna. Ka diçka në të që e bën atë "modern", karakteristik për epokën tonë shpirtërore, prandaj e emocionon aq shumë mendimin, emocionon dhe shqetëson, nuk është e lehtë për mua të kuptoj kaosin që ngrihet nga fundi i shpirtit, nga vetëdija e natës. Kur shikoja pikturat e Picasso-s - këtij gjysmë spanjolli, gjysmë maure, gjysmë parizian - në shpirtin tim tingëllonin mendime dhe ndjenja ekskluzive ruse: ndoshta nuk ishte e kotë dhe jo rastësisht që Rusia, përmes duarve të S.I. Shchukin, shpronësoi pikturat e Picasso-s nga francezët - nëse jo për gëzim dhe jo për ngushëllim për atë vepër fetare, atëherë kjo vepër fetare është ngushëllim për shpirtin rus. e shenjtë. Përpara pikturave të Picasso-s, mendoja për Gogolin dhe fatin e tij fetar dhe artistik, veçanërisht për "Portretin" e tij dhe artistin, heroin e kësaj historie misterioze dhe akoma më shumë mendoja për Dostojevskin, sepse vepra e Picasso-s është, natyrisht, muzika e Dostojevskit, mundimi i tij, "nëntoka" e tij, madje edhe më shumë filozofia e Nikollës dhe filozofia e tij. Stavrogin ("Demonët"). Fenomene të ndryshme të modernitetit rus, prishja e dhimbshme apo rritja e dhimbshme (kush do të thotë?) e shpirtit rus, sugjeruan me këmbëngulje veten e tyre për të menduar. Duket se nëse Stavrogin do të pikturonte fotografi, do të duhej të dilte diçka si Picasso, kështu do ta ndjente mishin, kështu do ta shihte botën. Por prona kryesore e Stavrogin është se ai është i pushtuar, një medium i hirit të zi, fuqisë së keqe. Stavrogin është një mistik dhe në të njëjtën kohë, në kuptimin më të thellë, përfundimtar, një ateist, një ateist jo nga djaloshi dhe keqkuptimi, por në të njëjtin kuptim si demonët që dinë për pashmangshmërinë e ekzistencës së Zotit, por nuk e njohin Zotin, sepse nuk e duan Atë dhe e mohojnë Atë me cinizëm sfidues. Vepra e Pikasos, veçanërisht në periudhën e dytë, është fryt i pushtimit demonik. Ai shpreh me intensitet të madh botëkuptimin e një shpirti të lig, i cili nuk e do dhe blasfemon krijimin e Zotit, dhe në të njëjtën kohë lëngon në mundimet skëterre. Pikaso tregon artistikisht se si është bota për një demon, si i shfaqet Feminiliteti, si ndihet prej tij mishi i botës. Melankoli e pakufishme, me të vërtetë e zezë, e përjetuar në prag të qenies dhe "errësira e thellë", errësira e mosekzistencës dhe në të njëjtën kohë blasfemia, e ngjizur në mundim të pafuqishëm, një vrull mistik i shpirtit - ky është toni i përgjithshëm i veprës së Picasso-s, i cili siguron, si të thuash, një kapitull në kapitullin artistik për ilustrimin e librit: uni rebel, vetëngrënës, që ekziston vetëm në vetëdijen subjektive, vetëm për veten, dhe jo për veten dhe jo për tjetrin. Melankolia e Pikasos të kujton disi "mërzinë" e Gogolit, kur ky i fundit shihte kudo vetëm feçka derri dhe shpirtra të vdekur ("është e mërzitshme në këtë botë, zotërinj"). Është një tipar i një shpirti fisnik, megjithëse të sëmurë: dallon "demonin" ndaj të cilit shpirti i Lermontov tërhiqej me aq dhimbje nga "djalli i vogël me hundë të lëngshme midis të dështuarve", një përfaqësues i vetëkënaqur, i vetëkënaqur i vulgaritetit. Ky i fundit nuk mund të zotërojë artistin dhe artin e tij: një djall i tillë është plotësisht i kënaqur me surrogatet estetike të artit, duke bërë një zuskë nga feminiliteti, të cilin e detyron të kërcejë tango i zhveshur dhe mjaftohet me kaq. Në ditët e rinisë së tij, edhe Pushkini i qartë dhe harmonik e pa demonin në një lloj joshjeje. Sidoqoftë, në thelb, midis "demonit" dhe "djallit", midis krenarisë dhe vulgaritetit, nuk ka fare kundërshtim themelor, siç e shohin shumë, të dy janë fytyra të ndryshme të të njëjtit parim, shkallët dhe aspektet e tij të ndryshme. Krenaria është egoizmi, vetëkënaqësia, vetëpërmbajtja, subjektivizmi më i madh. Krenaria është poli i kundërt i dashurisë, është vetë mosdashuria, ashtu siç është dashuria përulësia (në kuptimin ontologjik). Zoti është Dashuria, dhe për këtë arsye Ai është Përulësia, e cila përbën bazën e marrëdhënies së Tre Hipostazave, secila duke e gjetur veten në tjetrën. Demoni nuk do asgjë, siç panë dhe dëshmuan poetët që ishin magjepsur prej tij: Ai nuk donte të bekonte. Dhe gjithçka që ai pa para tij. Ose i përbuzur, ose i urryer. Për të thuhet diku tjetër: Ai hodhi një sy përçmues Ai mbetet i tërhequr dhe në thelb i kënaqur me veten. Vetëm ai nuk e përbuz dhe nuk e urren veten, megjithëse nuk mund të qetësohet me veten, sepse ai është ende i vetëdijshëm për kufizimet e tij dhe është i trishtuar nga kjo. Megjithatë, ai nuk dëshiron të kërkojë diçka më të mirë dhe ngrin në narcisizmin e tij tragjik. Por pikërisht kjo është arsyeja pse krenaria kufizohet drejtpërdrejt me vulgaritetin dhe të çon në vulgaritet. Krenaria është vetë baza e vulgaritetit. Një djall vulgar si Mefistofeli në Tamara do të shihte një "luleshtrydhe" që mund të shijohej në stilin e Karamazovit dhe do të bënte një "gjest të pahijshëm" ndaj saj (siç bën përballë Faustit ndaj Margaritës). "Për mua nuk ka lëvizje," 3 - vetëm në këtë kuptim, për Fyodor Karamazov, feminiteti ekziston - si material për shthurje të vogla. Demoni, duke mbetur vetvetja dhe jo, me urdhër të Lermontovit, duke pësuar një shndërrim krejtësisht të pakuptueshëm në një dashnor të operës, i cili, megjithatë, vret viktimën e dashurisë së tij dhe madje përpiqet t'i vjedhë shpirtin e saj, do të kishte parë te Tamara një "grua me një peizazh", nëse jo vetë "fermerin", domethënë, dëshpërimin dhe vdekjen, inert. Në mënyrë të ngjashme, pasi sapo kemi përjetuar vdekjen e një njeriu të dashur dhe pasi kemi përjetuar gjithë poshtërimin e saj, kur para syve tuaj vetëm dje një trup i gjallë dhe i dashur në një ose dy ditë kthehet në një kufomë të kalbur, të shëmtuar, të qelbur, ne fillojmë t'i shohim këto tipare të vdekjes në të gjitha fytyrat dhe mendërisht i provojmë të gjithë në pozicionin e një kufome të kalbur. Fatmirësisht për ne, këto përshtypje nuk mbeten gjatë në shpirt, sepse janë vdekjeprurëse. Por Pikaso e ka gjithmonë para syve këtë pasqyrë të vdekjes; ai është i natyrshëm në këtë kërkim për njollat ​​e vdekjes në fytyrat e gjalla. Dhe ky akull në zemër, kjo mospëlqim për krijimin e Zotit është, në një mënyrë të çuditshme, patosi i veprës së tij: ateizmi i dhimbshëm i Stavroginit, i cili luhatet vazhdimisht midis krenarisë dhe vulgaritetit, shpërthen nga njëri te tjetri. Nuk mund të thuhet për Pikason se ai është vulgar, sepse për këtë ai është shumë i tmerrshëm dhe vuan shumë, megjithatë, i transpozuar me disa tone, arti i tij përfundimisht të çon në vulgaritet, pra te një jo-entitet që nuk e ndjen më hiçin, zbrazëtinë e tij, por ndjen plotësinë e tij. Melankolia te Pikaso i përket akoma më shumë personit sesa artistit: është personi që vrapon me tmerr të vdekshëm midis shkretëtirës së akullt të mosdashurisë në të cilën artisti "krijon". Sepse është artisti që është i pushtuar këtu - dikush i huaj, pasi e lidhi, mori furçën në duar, duke e mbushur me helmin e tij. Por, sigurisht, peneli i artistit nuk do të ishte marrë pa ndonjë leje nga personi, pa pëlqimin ose lejen e tij të fshehtë. Obsesioni, rrënjët dhe shkaqet e tij, është sekreti më i madh që i zbulohet vetëm Zotit. Por nuk mund të mendohet se shpirti i lirë njerëzor mund të kapej fare dhunshëm, me një cenim të plotë të lirisë së tij: kështu në tregimin e Vl. "Për Antikrishtin" e Solovyov, babai i gënjeshtrave zotëron "birin e tij të dashur" vetëm kur ai ka kryer një braktisje të plotë dhe përfundimtare nga Krishti. Dhe diçka e ngjashme duhet të ketë ndodhur - në mënyrë të pashmangshme duhet të supozojmë - për të ndodhur në shpirtin e Pikasos. Është e qartë se vepra e tij dallohet për një dendësi të veçantë mistike; sikur diçka po i pëshpëriste muzës së tij dhe frymëzimet çnjerëzore shpërthyen në krijimtarinë e tij njerëzore. Me një fjalë, këtu zhvillohet qartë historia e "Portretit" të Gogolit dhe e artistit që e ka pikturuar: ashtu si me penelin e këtij të fundit shpirti i një plaku misterioz dhe të lig mori një mishërim të caktuar, duke kafshuar përsëri në ekzistencë, duke helmuar shpirtin e vetë artistit, kështu që përmes veprës së Pikasos, një shpirt i keq e kërkon origjinën - dhe e gjen një masë të caktuar. të krijimtarisë, duke dëmtuar syrin artistik dhe ngrirje të zemrës. Gogol e dinte (nga? ishte vetë?) se kjo ishte e mundur, dhe ai e kuptoi se si ishte e mundur. Me sa duket, ai vetë ka përjetuar diçka të ngjashme me atë që përshkroi (në pjesën e fundit të jetës së tij, kur ngriti dorën drejt artit të tij, duke e ndjerë dukshëm atë si djallëzor dhe pikërisht për këtë, duke e dënuar). Dhe kështu ai flet për këtë sëmundje të çuditshme të artistit. “Nëse e merr, - argumenton ky i fundit, - një objekt në mënyrë indiferente, pa ndjeshmëri, pa e simpatizuar atë, ai me siguri do të shfaqet vetëm në realitetin e tij, i pa ndriçuar nga drita e ndonjë mendimi të pakuptueshëm që fshihet në gjithçka, ai do të shfaqet në realitetin që hapet kur, duke dashur të kuptosh një person të bukur, duke i hapur krahët e tij, duke i prerë krahët e tij, duke e prerë veten me një person të bukur, duke i prerë krahët e tij, duke e prerë veten me një person të bukur. person.” I njëjti artist, pasi është pastruar tashmë nga mëkati me vepër, e udhëzon të birin: "Eksploro, studio gjithçka që sheh, pushto të gjitha furçat; por mëso të gjesh mendimin e brendshëm në çdo gjë dhe, mbi të gjitha, përpiqu të kuptosh misterin e lartë të krijimit. Lum i zgjedhuri që e zotëron atë. Nuk ka në natyrë objekti i madh, si krijuesi në natyrë, si krijuesi për të. i madhi në të përbuzurin nuk e ka më të neveritshmin, sepse shpirti i bukur i krijuesit shkëlqen në mënyrë të padukshme dhe i përbuzuri tashmë ka marrë një shprehje të lartë, sepse ka rrjedhur nëpër purgatorin e shpirtit të tij... Aludimi i një parajse hyjnore hyjnore përmbahet për njeriun në art dhe vetëm për këtë është tashmë mbi çdo gjë tjetër. Dhe sa herë paqja solemne është më e lartë se çdo eksitim i kësaj bote; sa herë vetëm një engjëll, me pafajësinë e pastër të shpirtit të tij të ndritur, është më i lartë se të gjitha forcat e panumërta dhe pasionet krenare të Satanait - kaq herë më i lartë se gjithçka që është në botë, një krijim i lartë arti... për të qetësuar dhe pajtuar të gjithë, një krijim i lartë arti zbret në botë. Ai nuk mund të rrënjosë ankimin në shpirt, por me lutje kumbuese ai përpiqet përgjithmonë drejt Zotit. Por...” Dhe kujton këtu se si bëri mëkatin e pikturimit të portretit të një plaku të tmerrshëm dhe ky mëkat ishte se ai “nuk ndjente në atë kohë asnjë dashuri për punën e tij. Ai me forcë donte të pushtonte veten dhe pa shpirt, duke mbytur gjithçka, të ishte i vërtetë ndaj natyrës. Ky nuk ishte krijim i artit, prandaj ndjenjat që rrethojnë të gjithë kur e shikojnë janë tashmë ndjenja rebele, ndjenja ankthi, jo ndjenja të artistit, sepse artisti merr frymë paqe edhe në ankth.” (Kjo padyshim vlen edhe për Pikason.) "Ruani pastërtinë e shpirtit tuaj", e udhëzon i moshuari djalin e tij në përfundim, "kushdo që ka talent brenda vetes duhet të jetë shpirti më i pastër nga të gjithë". Gogol këtu përshkruan fatin e një artisti që kreu një mëkat kundër Frymës së Shenjtë. Kjo ngre një pyetje të përgjithshme dhe të thellë: si mund të bëhet i fiksuar arti? Në fund të fundit, obsesioni është vdekje për artin dhe krijimtarinë, si përbuzja, ftohtësia dhe mospëlqimi. Këtu gjithçka po dekompozohet; natyra bëhet vetëm një peshë e rëndë kubiste, feminiteti bëhet vetëm një kufomë e shëmtuar që ruan aftësinë për të kurvëruar, e bukura kthehet në të shëmtuar. Nëse në shpirtin e një shenjtori, i cili ka pastruar zemrën e tij përmes bëmave, bota e Zotit shfaqet si Kozmos, si Sofia, si Bukuri, 4 atëherë në zemrën e ngurtësuar dhe të ngrirë të një demoni është mediokriteti, parodia dhe shëmtia. Por arti, për nga natyra e tij, është i pandashëm nga e bukura, ai krijohet prej saj dhe jeton prej saj, është i pandashëm nga të dashuruarit me botën, me natyrën, me shpirtin e botës, me Sofinë, me vetë Feminitetin e Përjetshëm. Çdo artist i vërtetë është vërtet një kalorës i Zonjës së Bukur. Si do të përputhen akulli dhe zjarri, dashuria dhe përbuzja? Si është i mundur obsesioni në art? A nuk mbrohet arti nga një vello bukurie nga sulmet e ndyra? Vepra e Pikasos i jep një përgjigje antinomike kësaj pyetjeje: edhe po edhe jo. Po, sepse edhe pse kjo është krijimtari, ajo është e dëmtuar, e korruptuar shpirtërisht, e sëmurë, e poshtër: Vl. i foli për këtë peshkut murg në "këshillat" e tij. Soloviev ("Das Ewig-weibliche"). Në atë bukuri, o djaj të pabesë, Së shpejti e gjetët rrugën tuaj të fshehtë, Fara skëterre e korrupsionit dhe vdekjes Ju mund të mbillni në një imazh të bukur. Jo, sepse ai është ende art, dhe art i madh, pavarësisht nga dhimbja e tij, me gjithë korrupsionin e tij. Rezulton një paradoks i tmerrshëm: art i poshtër, bukuri e shëmtuar, talent mediokër. Sepse një artist i talentuar ka një fuqi të tillë, një autenticitet dhe bindje kaq mistike dhe artistike, dhe nëse ai është i mahnitur dhe i lidhur, atëherë në vetë natyrën e tij ai nuk preket, nuk transformohet plotësisht nga e keqja. Përndryshe, ai do të bëhej mediokritet, sepse ai është mediokër, metafizikisht mediokër (në kuptimin e krijimtarisë së mirëfilltë, të pavjedhur) rival i vetëshpallur i Krijuesit dhe ai mund të tregojë një formë krijimtarie vetëm duke korruptuar individualitetet krijuese të njerëzve të tjerë për t'u shprehur përmes forcave të tyre. Fitorja e plotë e së keqes vret artistin dhe zbulon mediokritetin e vërtetë, zbrazëtinë dhe pompozitetin e "demonit" me pendën e tij të palloit (vështrimet e Vrubelit). Picasso, si një e kundërt polare, apo një antinomi e lidhur me të, të sjell ndërmend Beato Angelico, një Artist që nuk u frymëzua nga e keqja, por nga fuqia e mirë. Duket se është e pamundur të varësh pikturat e Picasso-s dhe Beato Angelico-s pranë njëra-tjetrës në të njëjtën dhomë, ato nuk e durojnë dot njëra-tjetrën: imagjinoj një imazh fantastik, ose pikturat e Picasso-s do të digjen, duke lënë pas vetëm erë e keqe dhe blozë, ose përmes shtrembërimeve demonike e vërteta e tyre artistike do të ndriçohet dhe do të ndriçohet e vërteta e tyre artistike e peizazhit të poshtër. do të jetë ... "një grua e veshur në diell." Metafizikisht, kjo është kështu: është në këtë kuptim që Picasso është një artiste e madhe, sepse ai njeh ritmet e bukurisë dhe zbulon fytyrën e saj. Ai e sheh atë në një mënyrë të keqe, e vizaton në mënyrë të shpifur (διάβολος, djalli, është shpifësi), si një karikaturë e poshtër, por ai vizaton pikërisht këtë, fytyrën e vërtetë të bukurisë që sheh, dhe është kjo autenticitet i vizionit që e shpëton atë si artist, por edhe e bën atë kaq joshëse dhe të tmerrshme. Megjithatë, shëmtia është vetëm një prizëm subjektiv, uni i artistit, produkt i “subjektivit, idealizmit” të tij, ndërsa bukuria është përmbajtja ekzistuese dhe e qëndrueshme e krijimtarisë, megjithëse për të ajo është e sajuar dhe e mbuluar. E tillë është kjo antinomi e tmerrshme e veprës së Pikasos. Artisti është në komunikim veçanërisht intim me shpirtin e botës, ai është fëmija i dashur i Nënës Tokë dhe ia kthen me dashuri, me të cilën krijesa i zbulohet atij në shkëlqimin e Sofisë hyjnore. Artisti ka një njohuri të veçantë për atë ndriçim të mishit, që është pronë e njerëzve të fesë, shenjtorëve. Në marrëdhënien e artistit me krijimin ka njëfarë pastërti të pacenuar, prandaj mëkati i artistit si i tillë qëndron pikërisht në sferën e marrëdhënies me mishin e botës dhe me shpirtin e botës: ky është njëkohësisht mëkati i djalit që ekspozoi dhe përdhos lakuriqësinë e nënës së tij dhe tradhtia e dhëndrit që përdhosi dashurinë e tij; Këtu, në fushën e këtyre marrëdhënieve, zvarritet fara e korrupsionit demonik, duke e privuar Muzën e artistes nga pastërtia dhe pafajësia e saj. Dhe në veprën e Pikasos mund të ndihet padyshim prania e këtij mëkati noumenal kundër mishit, kundër Tokës Nënë, shpirtit të botës, Sofisë hyjnore, kundër Femrës së Përjetshme në të gjitha gradimet, fytyrat dhe aspektet e saj. Me furçën e tij, Pikaso fyen feminitetin e përjetshëm dhe e blasfemon atë. Ka dy qëndrime ndaj mishit në përgjithësi dhe ndaj trupit në veçanti: një pohim metafizik i mishit në thelbin e tij ontologjik, autenticitetin dhe shenjtërinë e tij, dhe i njëjti mohim, neveri ndaj mishit, pandjeshmëri ndaj trupit. E para korrespondon me botëkuptimin e krishterë, e dyta - me budistin, me varietetet e saj më të reja evropiane (teozofia, jogizmi, etj.). "Dhe fjala u bë mish" - ky është thelbi i krishterimit. "Trupi dhe Gjaku i Krishtit" u komunikohen besimtarëve në sakramentin e Eukaristisë. Besimi në ringjalljen e të vdekurve në mish, nderimi i relikteve dhe ikonave dhe shumë më tepër në krishterim është vetëm një përfundim nga kjo njohje e autenticitetit dhe shenjtërisë ontologjike të mishit. Nga nderimi i mishit, nga dëshira për shenjtërimin e tij, për shndërrimin e trupit në fuqi, ose mishi natyror dhe mëkatar në të lavdëruar, rrjedh i gjithë asketizmi i krishterë, i cili, pra, si një nga aspektet e nevojshme përfshin asketizmin e trupit (“agjërimi” në çdo kuptim të fjalës). Krishterimi karakterizohet nga një ndjenjë jo vetëm e autenticitetit të mishit, por edhe e individualitetit të tij, d.m.th. ndjenja e trupit, e trupit tim, që është në një farë kuptimi një anë e vetes sime, e pandashme dhe e pathyeshme. Kjo ndjenjë e autenticitetit të trupit, e cila në botën parakristiane ishte aq e fortë, nga njëra anë, te hebrenjtë (me “materializmin e tyre fetar”, për të cilin shkroi V. Solovyov), dhe nga ana tjetër, natyrisht, te grekët, krijon terren pjellor për zhvillimin e artit në përgjithësi, të plastikës dhe të artit të bukur në veçanti. Ky apo ai qëndrim ndaj trupit po bëhet në ditët tona një nga shenjat thelbësore të vetëvendosjes fetare, sepse në këtë fushë, me sa duket, po ndodh një lloj "ndryshimi", ose, më mirë, një tundim delikat fetar i spiritualizmit të rremë dhe asketizmit spiritualist, i bazuar në "ndjenjën e trupit, neverinë e përhapur ndaj tij, përhapjen e erës, një lloj fryrjeje ndaj tij. natyrisht, nga India, por në Evropë ndikimi i tij gjendet në mësimet moderne teozofike të nuancave të ndryshme. Hinduizmi e njeh asketizmin e tij, asketizmi është vetë baza e tij, por në kuptimin e tij ky asketizëm është e kundërta e të krishterit, sepse nuk nënkupton shenjtërimin e trupit, por stërvitjen e tij, jogën, zhvillimin e "aftësive më të larta", përdorimin e trupit si instrument ose mjet për shpirtin, i cili në thelb largon nga ky mish dhe është disdaham i tij. Qëllimi i këtij asketizmi nuk është transformimi i mishit, por çlirimi prej tij, tejkalimi i "rrafshit fizik" dhe hyrja në rrafshe të tjera "më të larta" të "evolucionit", dhe çdo "vonesë në një nivel më të ulët" është katastrofike dhe mëkatare. Prandaj, trupi, mishi, në mënyrë rigoroze, këtu është vetëm një "rrafsh fizik"; në formën e tij të plotë, është e vërtetë, ai përbëhet nga disa trupa që u përkasin "rrafsheve" të ndryshme, por pikërisht këto rrafshe korrespondojnë me fazat e rritjes shpirtërore dhe fazat e zhvillimit, në të cilat në vetvete nuk ka asgjë të qëndrueshme. Nga ky këndvështrim, për trupin fizik mund të flitet vetëm si një lloj ngurtësimi dhe rëndimi i shpirtit, që korrespondon me një fazë të caktuar të evolucionit të tij, prandaj trupi ose mishi humbasin çdo përkufizim, duke u turbulluar ose duke u zbërthyer në "rrafshët" e tij të ndryshëm. 5 Meqë ra fjala, i njëjti kuptim i përket doktrinës së rimishërimit të shpirtrave: duke lënë mënjanë kuptimin fetar të idesë së rimishërimit, në relacionin që na intereson, shohim në të një shprehje të të njëjtës pandjeshmëri të trupit dhe neveri ndaj tij, sepse edhe këtu konsiderohet vetëm si një rast ose instrument për shpirtin, në mënyrë të jashtme dhe jo thelbësore. Sipas mësimeve të lashta për rimishërimin, për shembull, Platoni, 6 rregulli i përgjithshëm është rimishërimi i shpirtrave jo vetëm në njerëz të gjinive të ndryshme, por edhe në kafshë - esenca e vetme e njeriut si qenie shpirtërore-fizike humbet plotësisht; në mësimet më të reja teozofike, megjithëse rimishërimi i drejtpërdrejtë në kafshë, me sa di unë, nuk ndodh - i referohet fazave të mëparshme të evolucionit botëror (në planetët e tjerë që i paraprinë tokës), por edhe këtu ndryshon gjinia, ndonjëherë në mënyrë alternative - mashkull dhe femër, ndonjëherë sipas rrethanave. Vërtetë, në të njëjtën kohë ruhet një plazmë primare, "Keimatom", por ajo nuk përcakton aspak individualitetin e trupit, por është vetëm një fije mbi të cilën janë varur rimishërime të ndryshme. Kapërcimi i mishit përmes një asketizmi të tillë spiritualist dhe thellësisht jo të krishterë, i cili në thelbin e tij metafizik i afrohet shtypjes demonike të trupit, siç është e lehtë për t'u kuptuar, bëhet vdekjeprurëse për artin e bukur, që jeton në dashuri me shpirtin e botës dhe shenjtërinë e mishit të saj. Sepse kjo rrugë të çon në zbërthimin e mishit dhe një depërtim në "rrafshin astral", e drejton artin drejt shtegut të "përvojës okulte" me magjinë e tij dhe e bën harmoninë e tij të dhënë nga Zoti viktimë e vorbullave astral, e vendos atë ballë për ballë jo me Nënën Tokë në bukurinë e saj kurorëzuese, por me atmosferën e saj astrale: "fauna e drejtë në botën e tij" të gjithë shpirtrat e këqij nxitojnë në Khoma Brut, sapo ai vendosi të shikonte Viy. A nuk e ka të njëjtin fat puna e Andrei Bely, i cili po i nënshtrohet një presioni të madh, shpesh të padurueshëm të astralitetit? Kam frikë se vepra e Pikasos ka pësuar pikërisht këtë fat. Ajo që shkruan të jep përshtypjen e vizioneve të vërteta, edhe pse jo më të lartat, por ende të botës transcendenciale. Dhe në të njëjtën kohë, ndihet mjaft qartë kalbja, era e mishit të kalbur, rrafshi fizik i shpërbërë, përmes trashësisë së holluar të të cilit përbindëshat astral, mishërime të gjalla të pasioneve njerëzore ose "predha" vampirësh, "larva" afrohen dhe kërcejnë. Kjo korrespondon si me teknikat vizuale ashtu edhe me arritjet e veçanta teknike të Picasso-s, "kubizmit" të tij. Në kubizëm, çdo gjë, edhe gjallesat, bëhet materiale, e përbërë, vdes dhe dekompozohet; Kubizmi i sinqertë dhe jo modest gjithashtu korrespondon me një ndjenjë të veçantë, të caktuar të mishit vetëm si një "rrafsh fizik" dhe jo si një trup. Kjo është arsyeja pse trupat këtu janë të privuar nga ngrohtësia, ngjyra, bukuria dhe ruajnë vetëm natyrën e tyre gjeometrike, mekanike. Kjo është arsyeja pse këtu ndihet kaq dobët dallimi midis natyrës së gjallë dhe të vdekur, që nuk kapet nga gjeometria, dhe predikimi i veçantë i kubizmit për natyrën morte bëhet i kuptueshëm. Këtu ndryshon pak nga natyra e gjallë dhe në të njëjtën kohë jeton edhe mistik në mënyrën e vet, ndërsa kjo e fundit vdes: të dyja janë për Pikason vetëm një “rrafsh fizik”, diçka shkëlqen përmes saj, por me peshën e saj vetëm e errëson. Prandaj pesha mistike, ogurzezë, demonike e këtyre shisheve, gotave, frutave dhe është pothuajse e pamundur t'i shikosh për një kohë të gjatë pa marramendje mistike sa "gruaja me peizazh" dhe gra të tjera. Këtu lind edhe indiferenca në rritje ndaj përmbajtjes së pikturës dhe shndërrimi gradual i artit shumëngjyrësh në art gjeometrik, duke zgjidhur problemet e gjeometrisë artistike, pothuajse epistemologjisë (krahasimi i Pikasos me Kantin tashmë është bërë më shumë se një herë). Nga këtu mund t'i qasemi kuptimit të fazës së fundit, më të errët në veprën e Pikasos. Nga njëra anë, ky është padyshim vetëm hapi tjetër në zbërthimin e "rrafshit fizik"; vorbullat okulte po shpërthejnë gjithnjë e më shumë në veprën e Pikasos dhe po zbërthejnë e thajnë individualitetin e tij artistik: këtu mbizotëron pothuajse ekskluzivisht natyra morte, për më tepër, në zbërthime (disa piktura të periudhës së fundit janë në galerinë e S. I. Shchukin). Piktura kthehet në nota muzikore për të shprehur përvoja tashmë të pashprehshme për gjuhën e rrafshit fizik, ndërsa imazhet dhe ngjyrat e kësaj bote hahen nga bota okulte. Megjithatë, në këtë fazë të fundit të punës së Picasso-s, disa elementë të rimëkëmbjes duket se janë të dukshëm: përbindëshat astral me shëmtinë dhe shëmtinë e tyre nuk janë më aty, megjithëse janë zëvendësuar nga qetësia e akullt, e vdekur e shkretëtirës shpirtërore; më tej, njeriu ndjen se artisti dëgjon disa ritme të panjohura për ne dhe, ndoshta, kjo ritmikë do ta fisnikërojë dhe balancojë muzën e tij, 7 do ta shërojë atë. Artistët do të gjejnë këtu zgjidhje për problemet e reja, më të vështira artistike. Dhe perceptimi i hapësirës katërdimensionale, nëse ekziston vërtet në këto piktura të Picasso-s, ende i referohet "rrafshit fizik" vendas, kthehet në mish dhe largon nga popullsia demonike e "rrafshit astral". Është e vështirë të thuash diçka me siguri për këtë fazë: është vdekja fillestare apo vetëmbrojtja, shërimi, rritja artistike instinktive? Fati i artistit është misterioz: nëse e pret vdekja, jo vetëm empirike, në formën e një çmendurie të afërt, por edhe shpirtërore, ose, si Gogoli, ai do të thyejë furçën, do të thyejë paletën e tij dhe do të mallkojë artin e tij të papastër, demonik - ai do të shpëtohet, por "si zjarri, vepra e tij do të digjet" - ose, më në fund, ai do të mposhtë një shtegun e artit të tij si rr. edhe pse me krahë të kënduar, a do t'i tregojë botës të vërtetën dhe gëzimin e sapogjetur? Një gjë është e qartë: Pikaso është në buzë të humnerës së Gadarene dhe shpëtimi është vetëm "në këmbët e Jezusit". Vepra e Pikasos shpreh mundimin dhe dëshpërimin fetar, e gjithë kjo është një klithmë tmerri për botën siç ekziston pa Zot dhe jashtë Zotit: patosi i melankolisë dhe entuziazmi i melankolisë, i shprehur në patosin e cinizmit dhe blasfemisë, ky është shpërbërja e shpirtit, ferr. Picasso, padyshim, nuk e sheh vetë obsesionin e tij, nuk vëren se i paraqitet një pasqyrë e shtrembëruar e ekzistencës, por beson se ky është realiteti i vërtetë dhe derisa të objektivizojë prishjen e tij për veten e tij, nuk e kupton sëmundjen e tij, nuk e njeh obsesionin e tij, rruga drejt shërimit është e mbyllur për të. Por në të njëjtën kohë, ai ruan një tipar të shpirtit të lartë - melankolinë e tij çnjerëzore, ai nuk kënaqet me poshtërsinë, si një dreq i vockël midis të dështuarve ose si Mefistofeli, një cinik dhe një kurvëri - ai hidhërohet thellësisht, tragjikisht. Shpirti i tij është i pushtuar nga forcat e errësirës, ​​por ai po mbytet në këtë errësirë. Vepra e Pikasos është ateizmi mistik i artistit: por, siç na tha Dostojevski, ky ateizëm i fundit nuk është vetëm më i nderuar se indiferenca laike ose estetike e madje edhe artistëve të mëdhenj (ka të tillë në galerinë e S.I. Shchukin), por është hapi i parafundit drejt besimit të përsosur, sepse ai i tronditur nga demoni ndjen më shumë nevojën për shërim në këmbët e Jezusit. Në këtë kuptim, vepra e Pikasos lidhet me veprën e Gogolit dhe Dostojevskit (në “Underground” e tij); ajo, si kjo e fundit, është misterioze, edhe pse në një kuptim negativ. Natyralizmi, realizmi sipërfaqësor, natyralist, si çdo art i “pastër”, pra i pavetëdijshëm fetar, estetizues, mbetet shumë prapa këtij arti të ashpër, të dhimbshëm, por thellësisht serioz, tragjik dhe në shkallën më të thellë, mistik. Natyra mistike e artit është e zhveshur dhe e treguar këtu qartë. Dhe kjo është arsyeja pse, pas Pikasos, gjithçka tjetër në galerinë e S.I. Shchukin me kryeveprat e saj estetike disi bëhet pa shije, duket disi e paditur, naive dhe e papërgjegjshme. Mir gab der Gott zu sagen, was ich leide, kjo thuhet për çdo artist të vërtetë dhe Picasso-s i jepet mundësia të rrëfejë atë mëkat të panjohur dhe misterioz, noumenal, falë të cilit ai u bë shesh lojërash i shpirtit të tij zotërues, artistik dhe për rrjedhojë një advocatus diaboli kaq bindës. Prandaj, arti i Pikasos përfaqëson një tundim të fuqishëm fetar, një provë besimi. Demonizmi në art, natyrisht, është forma më intime, delikate dhe për këtë arsye e rrezikshme e infeksionit Luciferik të krijimtarisë, sepse arti është i lidhur me shtresat më të thella të shpirtit, në krahasim, për shembull, me filozofinë ose, veçanërisht, me shkencën. Ju mund të mos e njihni Pikason dhe mundeni nga përtacia e shpirtit ose për arsye pedagogjike-asketike të largoheni prej tij, sepse kush mund ta mohojë që ky është art i pashëndetshëm. Megjithatë, nuk është gjithmonë e mundur apo edhe e lejueshme për ta bërë këtë, ashtu siç nuk mund të kthesh faqet e Vëllezërit Karamazov për "Rebelimin" dhe të shkosh menjëherë te Zosima. Nuk është e lehtë ta kapërcesh atë, të llogarisësh sinqerisht me të, me imazhin e tij për botën. 8 Pikaso është i tmerrshëm sepse është autentik demonikisht. Obsesioni po bëhet sërish një fenomen i përhapur i kohës sonë, lufta kundër tij kërkon maturi, shëndet shpirtëror, vetëmbledhje, por mbi të gjitha gurin e besimit, mbështetje jo në subjektivitetin dhe vetminë e dikujt, por në pajtim e kishëzim. Vetëm në emër të Krishtit, që është Kisha, mallkohen demonët. Ka një ritëm misterioz, një marrëdhënie të caktuar muzikore të dritës dhe hijes, në bindje ndaj të cilit arkitekti i panjohur i Katedrales Notre Dame vendosi në parmakun e saj të jashtëm kimerat e tij, përbindëshat demonikë të fuqisë më të lartë artistike dhe autenticitetit më të thellë mistik. Gjithmonë kam qenë i mahnitur nga misteri i Chimeres, këtyre demonëve që fluturuan në çatinë e faltores: çfarë mundimi i hoqi nga shpirti i artistit? Sa shumë njerëz joshën dhe tunduan, jo midis turistëve që udhëtonin nëpër Baedeker, por pikërisht atyre që u mblodhën në lutje në kishë, nën kupolën e katedrales së mrekullueshme, si në shekujt e largët, "të mesëm" dhe në ditët tona! Por a ekziston edhe vepra e Picasso – Chimères mbi kishën shpirtëror të njerëzimit modern? Është e pamundur të imagjinohet ky shpirt i këqij brenda kishës; Pikturat e Pikasos të sjella në kishë, me sa duket, do të digjeshin dhe do të digjen menjëherë, si Chimeres. Por në të njëjtën kohë, për shkak të një tërheqjeje mistike, ky shpirt i këqij ulet në çatinë e kishës. Dhe është mbresëlënëse që në veprën e Pikasos kaq shumë motive janë marrë nga idhujt afrikanë, të cilëve ndoshta paraardhësit e tij afrikanë iu lutën, dhe si rrjedhim, kimerat e tij janë hieratike edhe në gjenezën e tyre. Dhe mbetet një pyetje tjetër, tashmë mjaft enigmatike dhe misterioze: a ishte i njëjti person krijuesi shpirtëror i Chimeres dhe i portalit madhështor të katedrales pariziane, apo ishin persona krejtësisht të ndryshëm? Historia hesht... "Ne të gjithë e shohim përjetësinë si një ide që nuk mund të kuptohet, diçka e madhe, e madhe. Por pse duhet të jetë e madhe? Dhe befas, në vend të gjithë kësaj, imagjinoni, do të ketë një dhomë atje, si një banjë fshati, me tym, dhe ka merimanga në të gjitha qoshet, dhe kjo është e gjithë përjetësia. E dini, ndonjëherë imagjinoj gjëra të tilla." Dhe një ndjenjë e ngjashme e përjetësisë, muzikë e ngjashme tingëllon në Picasso. Nga rruga, në të njëjtën bisedë midis Svidrigailov dhe Raskolnikov ka disa rrëfime që, në sytë tanë, hedhin dritë mbi veprën e Picasso. Bëhet fjalë për fantazmat. "Fantazmat," argumenton Svidrigailov, "janë, si të thuash, copëza dhe fragmente të botëve të tjera, fillimi i tyre. Një person i shëndetshëm, natyrisht, nuk ka nevojë t'i shohë ato, sepse një person i shëndetshëm është njeriu më tokësor, dhe për këtë arsye, duhet të jetojë vetëm këtë jetë këtu, për plotësinë dhe rregullin. Epo, nëse sëmuresh, nëse rregulli normal tokësor në trup prishet pak, mundësia e një bote tjetër menjëherë fillon të bëjë të vetën, dhe sa më e madhe të jetë sëmundja, aq më shumë kontakte me një botë tjetër, kështu që kur një person plotësisht njerëzor të vdesë, ai do të kalojë drejtpërdrejt në një botë tjetër. "Shtylla dhe baza e së vërtetës", Letra e tetë: Gehena. "Vëllezërit Karamazov", pjesa I, libër. III, kap. VIII (“Mbi konjakun”): “Për mua... edhe në gjithë jetën time nuk ka pasur grua të shëmtuar, ky është rregulli im!.. Për mua lëvizjet nuk ekzistonin; thjesht fakti që ajo është grua është gjysma e gjithçkaje... Edhe në Vielfilms ndonjëherë gjen diçka që të bën të pyesësh budallenjtë e tjerë sesi e lanë të plaket dhe ende nuk kanë vënë re asgjë! Një sandale dhe një këpucë duhet së pari të befasohen - kështu duhet ta vishni!” etj. Nga dëshmitë e shumta të shkrimit të krishterë, njërën do ta përmend si shembull, duke e huazuar, megjithatë, nga udhëheqja më e ashpër asketike, duke i tmerruar e madje duke i zmbrapsur të tjerët me ashpërsinë e disiplinës së saj penduese, pikërisht “Shkallët” e Shën Gjon Klimakut. Në fjalën e 15-të, §59 lexojmë: "Dikush më tha për një shkallë të mahnitshme dhe më të lartë pastërtie. Dikush, duke parë një bukuri të jashtëzakonshme femërore, lavdëroi shumë Krijuesin për të dhe nga ky vegim ai u ndez nga dashuria për Zotin dhe derdhi një burim lotësh. Vërtet një pamje e mahnitshme! Nëse një person i tillë në raste të tilla ka gjithmonë të njëjtën ndjenjë dhe veprim, atëherë ai ringjallet, i pakorruptueshëm para ringjalljes së përgjithshme. Këtu lëmë plotësisht mënjanë çështjen e ekzistencës së "rrafsheve" të ndryshme trupore, e cila, sipas mendimit tonë, nuk ka nevojë të diskutohet, sepse këtu nuk bëhet fjalë për kompleksitetin e trupit, por për kompozimin dhe zbërthimin e tij, për daljen e një rrafshi nga tjetri dhe për heqjen e rrafshit fizik. Shih dialogët “Fedrus”, “Republika”, “Timaeus”, “Phaedo”, “Gorgias” etj. Çështja e shtigjeve të reja të artit interpretohet në mënyrë shumë interesante dhe kuptimplote në veprën e artistit W. Kandinsky: “Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei”. München, 1912. Mendimet e V.V. Kandinsky, me gjithë paplotësinë e tyre filozofike dhe rrjedhimisht disa paqartësi dhe rezervë, meriton vëmendje. Dostojevski flet përmes gojës së "Idiotit" për natyrën e përshtypjes nga piktura e Hans Holbein "Zbritja nga Kryqi", se "nga kjo foto besimi i dikujt tjetër mund të zhduket!" Një bisedë e ngjashme mund të lindë në lidhje me pikturat e Picasso-s.