მზეთუნახავის გვამი

პიკასოს ნახატებთან დაკავშირებით (1914) „...მე ვხედავ კუბოებში მწოლიარე ქალს ჩვენი სილამაზე ღვთის ხატად შექმნილი ამდენი მახინჯი, უსირცხვილო, გარეშე (დაკრძალვის საგალობლებიდან) შჩუკინის სამხატვრო გალერეა მოსკოვში შეიცავს ფრანგული მხატვრობის ბევრ შედევრს, რომლებიც ასახავს თანამედროვე ხელოვნების გაბედულ და ზოგჯერ პარადოქსულ ძიებას. თუმცა, ამ ძიებებისა და მიღწევების უმეტესობა რჩება წმინდა მხატვრულ, ესთეტიკურ პლანზე; ამ ნახატებიდან ბევრი უპრეტენზიოდ აღფრთოვანებს და ახარებს თვალს მათი ფერების მელოდიურობითა და მდიდრული ბრწყინვალებით. გულუბრყვილოდ და დაუფიქრებლად მღერიან სილამაზის დიდებას, როგორც ჩიტი მხიარულად ჭიკჭიკებს ნათელი დილის მისალმებაზე, ჩიტივით მხიარული და ჩიტივით გონიერი, გულუბრყვილო, უბრალო მოაზროვნე. დილის ფიქრები, მზიანი სიმღერები. სამყაროს ეს აღქმა არ არის ესთეტიკური და სენტიმენტალური აფექტის გარეშე, ეს მსოფლმხედველობა, გარკვეულწილად გულუბრყვილო ესთეტიკურობით, რომელსაც, ძველი ჩვეულებით, ყველაზე ადვილად უწოდებდნენ ძველ წარმართობას, თუ ახლა არ ვიცოდით, რომ ძველებმა იცოდნენ მათი საშინელება და, რა თქმა უნდა, არ მღეროდნენ ჩიტები და გულუბრყვილო ბავშვები. ასეთი წმინდა ესთეტიკური მსოფლმხედველობა, თავისი ხიბლის მთელი ხიბლით და მხატვრული არგუმენტების დაუძლეველობით, მაინც გულუბრყვილობაა, მიუღებელია ჩვენი სერიოზული, დაღლილი ასაკისთვის, ცხოვრების ტრაგიკული მხარის შეცნობა. სილამაზის მსახურება ყოველთვის არ იწვევს ესთეტიზმს, რომელიც გამოხატავს სულის გარკვეულ მოდუნებას, ცუდ ქალურობას და გარდა ამისა, იგრძნობა გარკვეული არაგულწრფელობა - მაკიაჟი. თანამედროვე ადამიანს, გარკვეული გაგებით, არ შეუძლია მატისის მსოფლმხედველობა, რომელიც მოჯადოებულია მისი ფერების სიმღერით, შეყვარებულია მის პალიტრაზე, ან თუნდაც ეგზოტიკურ გოგენზე, რომელიც ტაიტიში გაქცეულია ევროპეიზმის დაავადებისგან. მაგრამ ქაოსის „უსახელო უფსკრულზე“ გადაგდებული სილამაზის ეს „ოქროს ფარდა“ მძლავრი ხელით იშლება და ესთეტიკურ მსოფლმხედველობას მყისვე ეძლევა მკაცრი და მკვლელი კრიტიკა, რომელიც სწორედ ხელოვნებიდან მოდის. მხოლოდ ხელოვანს შეუძლია მხატვრის კრიტიკა საკმაოდ დამაჯერებლად, არა სიტყვებით, არამედ გამოსახულებებით, ესთეტიკურ ხელოვნებას უპირისპირებს მახინჯთა და ბოროტების ხელოვნებას. ეს ანტითეზა გვაქვს ზუსტად შჩუკინის გალერეაში. მატისის, გოგენის, სეზანის, რენუარის და სხვათა შემოქმედება არის ფერებით ცქრიალა დღე, რომლის შესახებაც მინდა ვთქვა პოეტის სიტყვებით: იდუმალი სულების სამყაროში ამ უსახელო უფსკრულს ზემოთ ოქროთი ნაქსოვი გადასაფარებელი გადაყრილია დღე ეს ბრწყინვალე საფარია, დღე - მიწიერი აღორძინება, როდესაც შედიხართ ოთახში, სადაც პაბლო პიკასოს (დაიბადა 1882 წელს) ნამუშევრებია თავმოყრილი, მისტიკური საშინელებათა ატმოსფერო გეხვევათ, საშინელებამდე მიაღწიეთ. მიფრინავს დღის ფარდა თავისი დამამშვიდებელი მრავალფეროვნებითა და შეფერილობით, შენ შემოგარტყე ღამე, საშინელი, უსახო, რომელშიც ჩუმი და ბოროტი აჩრდილები და რაღაც ჩრდილები შემოგარტყან. ეს არის საფლავის დახრჩობა. მაგრამ დღე ქრება, ღამე დადგა, - ის მოვიდა - და ბედის სამყაროდან ნეტარი ფარდის ქსოვილი მოწყვეტის შემდეგ ის აგდებს, შენი შიშებით და სიბნელეებით, და არ არსებობს ბარიერი ჩვენსა და მას შორის, ამიტომაა ღამე ჩვენთვის საშინელი. პიკასოს ნამუშევარი ეს ღამეა, მთვარე და უვარსკვლავო, ის ისეთივე მისტიკურია, როგორც ეს. უფრო მეტიც, ეს არის მისტიკა არა შინაარსისა და არა სიუჟეტის (პირიქით - ეს ნაკვთები ძალიან ხშირია, თუნდაც ტრივიალური, ძირითადად ქალის სხეული, ჩაცმული ან შიშველი, და ვარდისფერი ბუნება), არამედ თავად ფუნჯის, საღებავების, ნაცხის, მისი ნამუშევრების ბუნება მისტიურია. ეს არის თუ არა რელიგიური, მაშინ, ყოველ შემთხვევაში, საიდუმლო მხატვრობა, რაღაც იკონოგრაფიული, თუმცა განსაკუთრებული გაგებით. პიკასოს შემოქმედების მეთოდების სწრაფი განვითარებისა და რადიკალური ცვლილების მიუხედავად, სულიერი შინაარსის თვალსაზრისით იგი სრულიად ერთფეროვანია და თავიდან ბოლომდე გამსჭვალული ერთი გრძნობით - ყოფიერების მზარდი სევდა და საშინელება. პიკასოში უდავოდ არის ძალა, ის არ ცდილობს უბრალოდ ძლიერად გამოიყურებოდეს (როგორც ნიცშეს მსუბუქი ხელით აკეთებს დღეს ბევრი ადამიანი), მისი ფუნჯი მართლაც ძლიერია; როგორც „მომთხოვნი მხატვარი“, ის დაჟინებით ჭრის, მაქსიმალურ სრულყოფილებას მოაქვს, დავალების შესატყვის ფორმას და ფორმაზე ამ ნამუშევარში გვიჩვენებს დიდი ოსტატის გამძლეობას. ამ ახალგაზრდა ხელოვანმა, ესპანელმა მავრიული სისხლის ნაზავით (ძალიან მნიშვნელოვანი თვისება!), უკვე გაიარა მხატვრული განვითარების გრძელი გზა, რომლის ყველა ძირითადი ეტაპი ამ ოთახშია შესაძლებელი. ადრეული პერიოდის ნამუშევრები, დაწერილი დიდი ოსტატობითა და ძალით, მაგრამ ჩვეულებრივი რეალისტური ტონალობებით (მათ შორისაა „მთვრალი“, მამაკაცის ორი პორტრეტი, „მოხუცი ებრაელი ბიჭით“, „თარიღი“ და ა. შეადგენენ მხატვრის შემოქმედების კულმინაციას, აქ არის ჩაფიქრებული „იზაბო“, ბორკილებიანი რკინის სევდა, აქ არის სევდა და ჯერ კიდევ მძაფრი სიბრალულის გამომწვევი „მჯდომარე ქალი“, შემდეგ არის „შიშველი ქალი პეიზაჟით“ მოხრილი, მძიმე, მძიმე ეროტიკით. ნაწილებად გავრცელება: ბოროტი ცინიზმი და კორუფციის გამოწვევა, გვამების აჯანყება და ლპობა. აი, "ქალი ბურთის შემდეგ", მძიმედ ზის სკამზე და ბოროტი თვალებით უყურებს შორს - როგორ მიდიან ეს ფერადი ბლოკები აქ, შედუღებული არ არის ამ ვამპირის გამოსასახად, რომლის სხეულს მხოლოდ ბრაზი და გეომეტრია აქვს დარჩენილი. აქ არის "ქალბატონი ფანით", ყველა სამკუთხედებითა და გეომეტრიული ფორმებით შექმნილი, გაბრაზებული, დამცინავი და არაადამიანური. აქ არის სამი ქალი, როგორც კოშმარული ხილვები ჟოლოსფერი ცეცხლოვანი ტონებით, ძლიერად გაყინული ცეკვაში. აქ არის საშინელი "ფერმერის ლედი", რომელიც შედგება რამდენიმე გეომეტრიული რიყის ქვისგან, ყველა მძიმე და ინერტული. აქ სხეულმა დაკარგა სითბო, სიცოცხლე და არომატი, გადაიქცა ფიგურებად, გეომეტრიად, ბლოკად; ცხოვრებამ მოძრაობა დაკარგა და რაღაც გრიმასში გაიყინა; ხორცს აშრობენ და აშრობენ რაღაც დემონური ასკეტიზმით. ეს არის სულიერება, მაგრამ ვამპირის ან დემონის სულიერება; ვნებები, თუნდაც ყველაზე ძირეული, აქ არის აღებული წმინდა სულიერი, ეთერული არსით, გამოკლებული ფიზიკურისაგან. აქ ვლინდება ხორცის დანახვისა და აღქმის განსაკუთრებული, არაადამიანური გზა, ცუდი სპირიტუალიზმი, რომელიც სძულს და სძულს ხორცს, აფუჭებს მას, მაგრამ ამავდროულად შთააგონებს მხატვარს, რომელიც, ბედის ირონიით, მაინც მხოლოდ ხორცითა და ხორცით მეტყველებს. ამ მეორე პერიოდის ნამუშევრებს, ტექნიკური, მხატვრული და განსაკუთრებით კოლორიტული მიღწევების თვალსაზრისით, ალბათ დიდი მნიშვნელობა აქვს. მაგრამ არანაკლებ გასაოცარია მათი მისტიკური ძალა და შინაარსი, რაც იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ კუბური დამწერლობის პარადოქსული, მიზანმიმართული სიმახინჯე სწრაფად ივიწყება, თქვენ უბრალოდ შეწყვეტთ მის შემჩნევას - აშკარა ნიშანი ამ ფორმის შესაბამისობისა მის შინაარსთან და, ამ თვალსაზრისით, ნაწარმოების მაღალ მხატვრულობასთან. ძნელია წარმოდგენა ამ ნახატებზე რეპროდუქციის გარეშე და თანაც ფერებში. მათი დომინანტური თემა, უდავოდ, ქალია, თავად ქალურობა, მხატვრულად აღბეჭდილი და გააზრებული სხვადასხვა სახის ქვეშ. როგორ ხედავს და გრძნობს მხატვარი ამ ქალურობას? ეს არის მისი ნაწარმოების გაგების გასაღები, რადგან ქალურობა, სამყაროს სული, არის დედის საშვილოსნო ხელოვნებისა და ამავე დროს მისი სიყვარული. იგი პიკასოს ნაწარმოებში ენით აუწერელი შეურაცხყოფით ჩნდება, როგორც მახინჯი, მძიმე, მცოცავი და დანგრეული სხეული, უფრო სწორად, სილამაზის გვამი, როგორც უღმერთო ცინიზმი („ქალი პეიზაჟით“), ეშმაკი ბოროტება („ბურთის შემდეგ“), მსხვრევადი ასტრალური გვამი“ - ჭორფლის მსგავსი. ("ქალბატონი ფანით"). და ყველა ეს სახე ცოცხალია, წარმოადგენს რაღაც სასწაულებრივ ხატებს დემონური ბუნების, მათგან მისტიკური ძალა მიედინება; თუ მათ დიდხანს უყურებთ, ერთგვარ მისტიურ თავბრუსხვევას განიცდით. ისინი ისეთი მხატვრული დარწმუნებითა და მისტიკური ავთენტურობით არიან გამოსახული, რომ წამითაც შეუძლებელია ეჭვი შევიტანო თავად „La Belle Dame“-ს მომღერლის გულწრფელობაში, დემონურ სტილში და მისი ხელოვნების მისტიკურ რეალიზებაში. საინტერესოა, რომ თავისებურად არანაკლებ ძლიერ და მისტიურ შთაბეჭდილებას ახდენს ამ ეპოქის სხვა ნახატები, ყველაზე უვნებელი შინაარსით: ბუნების მორთე, ბოთლი ჭიქით, ვაზა ხილით. იგივე გაუნათლებელი და უიმედო სიმძიმე, იგივე მისტიური საშინელება და სევდა. ყველა მათგანიდან გამოედინება გარკვეული შავი მადლი, რომელიც იგრძნობა ამ ოთახში თითქმის ფიზიკურ ხელშესახებამდე. ეს „შავი ხატები“ ეგვიპტურ კერპებსაც კი წააგავს, რომლებიც ასახავს წმინდა ცხოველებს თავიანთი ძალითა და მისტიკური საშინელებით (იხ. იმპერატორ ალექსანდრე III-ის მუზეუმის ეგვიპტური განყოფილება). როგორი ჯოჯოხეთი უნდა ატაროს მხატვარმა თავის სულში, თუ ასეთია მისი ემანაციები, თუ მისი შემოქმედების შთაბეჭდილების ქვეშ უნდა განიცადოს ღამის კოშმარი! არც ერთი შუქის სხივი ამ მკვდარ და სევდიან უდაბნოში, ჯოჯოხეთური ცეცხლით დამწვარ. (სხვათა შორის, პიკასოს პალიტრის საყვარელი ფერები, რომელსაც ის შესანიშნავად ფლობს, არის ჟოლოსფერი-წითელი და მიწიერი ნარინჯისფერი - ბოროტი მნიშვნელობის ფერები "აურაში".) ჩემთვის გაურკვეველი რჩება პიკასოს შემოქმედების ბოლო პერიოდის მნიშვნელობა და მნიშვნელობა, როდესაც მან დაიწყო ძირითადად ბუნების მორტის ხატვა, უფრო მეტიც, ექსპანსიებში. რას ნიშნავს ეს: არის თუ არა განსაკუთრებული აღქმა ოთხგანზომილებიან სივრცეში და მისი პროექცია სიბრტყეზე, თუ ეს გამოსახულებები „ოკულტური ნათელმხილველობის“ არსებობის სხვა „სიბრტყეებიდან“ არის და მათი გადმოცემა სურათზე შედარებულია ნოტებთან და იგივე კავშირშია მის რეალურ შინაარსთან, როგორც ეს უკანასკნელი ნამდვილ მუსიკასთან? ეს არის ხელოვნების დაშლა თუ მისი გაფართოება? უდაოა, რომ ჩვეულებრივი ხედვისთვის მიუწვდომელი მოძრაობის რიტმები აქ ბრტყელ გამოსახულებაშია შემოტანილი (ისევე, როგორც ეს გვაქვს ჭურლიანის ნახატებში). პიკასოს განვითარების ამ ბოლო ეტაპის გულწრფელობასა და ავთენტურობაში ეჭვი არ ეპარება, მაგრამ მისი გაურკვევლობის გამო, ჩვენ აქ ვიმსჯელებთ არა დღევანდელ პიკასოზე, არამედ მხოლოდ გუშინდელზე, მის პირველ და ძირითადად მეორე პერიოდზე. პიკასოს ნამუშევრებიდან მიღებული შთაბეჭდილება ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია, რაც შეიძლება ზოგადად ხელოვნებაზე, თუმცა ის თვისობრივად განსხვავდება იმისგან, რაც მიიღება ძველი და თანამედროვე ხელოვნების დიდი შემოქმედებისგან, მაგალითად, მილოს ვენერადან ან სიქსტე მადონისგან. არის მასში რაღაც, რაც მას „თანამედროვეს“ ხდის, ჩვენი სულიერი ეპოქისთვის დამახასიათებელს, ამიტომაც ისე აღაგზნებს აზროვნებას, აღელვებს და წუხს, სულის ფსკერიდან, ღამის ცნობიერებიდან ამომავალი ქაოსის გაგება არ მიჭირს. როცა პიკასოს ნახატებს ვუყურებდი - ეს ნახევრად ესპანელი, ნახევრად მავრი, ნახევრად პარიზელი - ჩემს სულში მხოლოდ რუსული აზრები და გრძნობები ჟღერდა: ალბათ უშედეგოდ და შემთხვევით არ იყო, რომ რუსეთმა, შჩუკინის ხელით, პიკასოს ნახატების ექსპროპრიაცია მოახდინა ფრანგებისგან - თუ არა, ეს არის სიხარულის მატერია და არა თავად რუსის ტკივილისთვის. წმინდა. პიკასოს ნახატებამდე ვფიქრობდი გოგოლზე და მის რელიგიურ და მხატვრულ ბედზე, კერძოდ მის "პორტრეტზე" და მხატვარზე, ამ იდუმალი ისტორიის გმირზე და კიდევ უფრო მეტს ვფიქრობდი დოსტოევსკის შესახებ, რადგან პიკასოს შემოქმედება, რა თქმა უნდა, დოსტოევსკის მუსიკაა, მისი ტანჯვა, მისი "ანდერგრაუნდი", კიდევ უფრო მეტი ნიკოლოვის ფილოსოფია. სტავროგინი ("დემონები"). რუსული თანამედროვეობის სხვადასხვა ფენომენი, რუსული სულის მტკივნეული გახრწნა ან მტკივნეული ზრდა (ვინ იტყვის?) დაჟინებით აძლევდა თავს ფიქრს. როგორც ჩანს, სტავროგინმა რომ დახატა ნახატები, უნდა გამოსულიყო რაღაც პიკასოს მსგავსი, ასე იგრძნობდა ხორცს, ასე დაინახავდა სამყაროს. მაგრამ სტავროგინის მთავარი საკუთრება ის არის, რომ ის ფლობს, შავი მადლის, ბოროტი ძალის საშუალო საშუალება. სტავროგინი არის მისტიკოსი და ამავდროულად, ღრმა, საბოლოო გაგებით, ათეისტი, ათეისტი არა ყმაწვილობისა და გაუგებრობის გამო, არამედ დემონები, რომლებმაც იციან ღმერთის არსებობის გარდაუვალობის შესახებ, მაგრამ არ იცნობენ ღმერთს, რადგან არ უყვართ და უარყოფენ მას გამომწვევი ცინიზმით. პიკასოს შემოქმედება, განსაკუთრებით მეორე პერიოდში, დემონური შეპყრობის ნაყოფია. იგი დიდი სიმძაფრით გამოხატავს ბოროტი სულის მსოფლმხედველობას, რომელსაც არ უყვარს და გმობს ღვთის ქმნილებას და ამავე დროს ჯოჯოხეთურ ტანჯვაში იტანჯება. პიკასო მხატვრულად აჩვენებს, როგორია სამყარო დემონისთვის, როგორ ეჩვენება მას ქალურობა, როგორ გრძნობს მას სამყაროს ხორცს. უსაზღვრო, ჭეშმარიტად შავი სევდა, განცდილი ყოფიერების ზღვარზე და "სიბნელის სიბნელე", არარსებობის სიბნელე, და ამავე დროს მკრეხელობა, უძლური ტანჯვაში ჩაფლული, სულის მისტიური სპაზმი - ეს არის პიკასოს ნაწარმოების ზოგადი ტონალობა, რომელიც იძლევა, როგორც იქნა, მხატვრულ ილუსტრაციაში მხატვრულ ილუსტრაციას ფლორსკის შესახებ. მეამბოხე, თვითმჭამელი მე, რომელიც არსებობს მხოლოდ სუბიექტურ ცნობიერებაში, მხოლოდ საკუთარი თავისთვის, და არა საკუთარ თავზე და არა სხვისთვის. პიკასოს სევდა გარკვეულწილად მოგვაგონებს გოგოლის "მოწყენილობას", როცა ეს უკანასკნელი ყველგან ხედავდა მხოლოდ ღორის ყუნწებს და მკვდარ სულებს ("ამქვეყნად მოსაწყენია, ბატონებო"). ეს კეთილშობილური, თუმცა ავადმყოფური სულის თვისებაა: ის განასხვავებს „დემონს“, რომლითაც ასე მტკივნეულად მიიპყრო ლერმონტოვის სული „ჩავარდნილთა შორის ცხვირწყლიანი წვრილი ეშმაკისაგან“, ვულგარულობის თვითკმაყოფილი, თვითკმაყოფილი წარმომადგენლისგან. ამ უკანასკნელს არ შეუძლია დაეუფლოს მხატვარს და მის ხელოვნებას: ასეთი ეშმაკი სავსებით კმაყოფილდება ხელოვნების ესთეტიკური სუროგატებით, ქალურობისგან აიძულებს ტანგოს ტანგოს შეუსაბამოდ ცეკვას და ამით კმაყოფილდება. ახალგაზრდობის დღეებში ნათელ, ჰარმონიულ პუშკინმაც კი დაინახა დემონი ერთგვარ მაცდურობაში. თუმცა, არსებითად, „დემონსა“ და „ეშმაკს“ შორის, სიამაყესა და ვულგარულობას შორის, საერთოდ არ არსებობს ფუნდამენტური წინააღმდეგობა, როგორც ბევრი ხედავს, ორივე ერთი და იგივე პრინციპის განსხვავებული სახეებია, მისი განსხვავებული ხარისხი და ასპექტები. სიამაყე არის უდიდესი ეგოიზმი, თვითკმაყოფილება, თავშეკავება, სუბიექტივიზმი. სიამაყე სიყვარულის საპირისპირო პოლუსია, ის თავად არასიყვარულია, ისევე როგორც თავმდაბლობა (ონტოლოგიური გაგებით) არის სიყვარული. ღმერთი არის სიყვარული და, შესაბამისად, ის არის თავმდაბლობა, რომელიც აყალიბებს სამი ჰიპოსტაზის ურთიერთობის საფუძველს, რომელთაგან თითოეული აღმოჩნდება მეორეში. დემონს არაფერი უყვარს, როგორც მისით მოხიბლულმა პოეტებმა დაინახეს და მოწმობდნენ: დალოცვა არ უნდოდა. და ყველაფერი, რაც მან დაინახა მის წინაშე. ან სძულდა, ან სძულდა. მის შესახებ სხვაგან ნათქვამია: საზიზღარი თვალი მოავლო ის რჩება თავშეკავებული და არსებითად კმაყოფილი საკუთარი თავით. მხოლოდ მას არ სძულს და არ სძულს საკუთარი თავი, თუმცა საკუთარ თავს ვერ აწყნარებს, რადგან ჯერ კიდევ აცნობიერებს თავის შეზღუდვებს და სწუხს ამის გამო. თუმცა მას არ სურს უკეთესის ძიება და იყინება თავის ტრაგიკულ ნარცისიზმში. მაგრამ სწორედ ამიტომ სიამაყე პირდაპირ ესაზღვრება ვულგარულობას და მივყავართ ვულგარულობამდე. სიამაყე არის ვულგარულობის საფუძველი. ვულგარული ეშმაკი, როგორიც მეფისტოფელი თამარაშია, დაინახავდა „მარწყვს“, რომელიც შეიძლებოდა კარამაზოვის სტილში მიირთვათ და მის მიმართ „უწესო ჟესტს“ გაუკეთებდა (როგორც აკეთებს ფაუსტის წინ მარგარიტას მიმართ). „ჩემთვის მოძრაობები არ არსებობს“, 3 - მხოლოდ ამ გაგებით, ფიოდორ კარამაზოვისთვის ქალურობა არსებობს - როგორც მასალა წვრილმანი გარყვნილისთვის. დემონი, რომელიც რჩება საკუთარ თავს და არა ლერმონტოვის ბრძანებით, განიცდის სრულიად გაუგებარ ტრანსფორმაციას ოპერის მოყვარულად, რომელიც, თუმცა, კლავს მისი სიყვარულის მსხვერპლს და მისი სულის მოპარვასაც კი ცდილობს, თამარაში დაინახავდა „ქალს პეიზაჟით“, თუ არა ძალიან „ფერმერს“, ანუ სიცრუესა და სიცრუეს, ინერტულს. ანალოგიურად, ახლახან განვიცადეთ საყვარელი ადამიანის სიკვდილი და განვიცადეთ მთელი მისი დამცირება, როდესაც თქვენს თვალწინ გუშინ ცოცხალი და ძვირფასი სხეული ერთ-ორ დღეში გადაიქცევა გახრწნილ, მახინჯ, სუნიან გვამად, ჩვენ ვიწყებთ სიკვდილის ამ ნიშნების დანახვას ყველა სახეზე და გონებრივად ვცდილობთ ყველას დამპალი გვამის პოზიციაზე. ჩვენდა საბედნიეროდ, ეს შთაბეჭდილებები დიდხანს არ რჩება სულში, რადგან ისინი სასიკვდილოა. მაგრამ პიკასოს ყოველთვის თვალწინ აქვს სიკვდილის ეს სარკე; მას თანდაყოლილი აქვს ცოცხალ სახეებზე სიკვდილის ლაქების ძიება. და ეს ყინული გულში, ეს ზიზღი ღვთის შემოქმედებისადმი, უცნაურად არის მისი მოღვაწეობის პათოსი: სტავროგინის მტკივნეული ათეიზმი, რომელიც გამუდმებით მერყეობს სიამაყესა და ვულგარულობას შორის, იშლება ერთიდან მეორეში. პიკასოზე არ შეიძლება ითქვას, რომ ის ვულგარულია, რადგან ამისთვის ის ძალიან საშინელია და ძალიან იტანჯება, თუმცა, რამდენიმე ტონით გადმოცემული, მისი ხელოვნება აუცილებლად მივყავართ ვულგარულობამდე, ანუ არარაობამდე, რომელიც აღარ გრძნობს თავის არარაობას, სიცარიელეს, მაგრამ გრძნობს მის სისავსეს. პიკასოში სევდა ჯერ კიდევ უფრო მეტად ეკუთვნის ადამიანს, ვიდრე მხატვარს: ეს არის ადამიანი, რომელიც მოკვდავი საშინელებით მიიჩქარის უსიყვარულობის ყინულოვან უდაბნოში, რომელშიც მხატვარი „ქმნის“. რადგან აქ მხატვარია შეპყრობილი - ვიღაც უცნობმა მას შებოჭილი ფუნჯი ხელში აიღო და შხამი ჩაასხა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მხატვრის ფუნჯი არ იქნებოდა აღებული პირისგან გარკვეული ნებართვის გარეშე, მისი ფარული თანხმობის ან ნებართვის გარეშე. აკვიატება, მისი ფესვები და მიზეზები, არის უდიდესი საიდუმლო, რომელიც მხოლოდ ღმერთს ეხსნება. მაგრამ არ შეიძლება ვიფიქროთ, რომ თავისუფალი ადამიანის სულის დატყვევება შეიძლებოდა საკმაოდ ძალადობრივად, მისი თავისუფლების სრული დარღვევით: ასე რომ, ვლ. სოლოვიოვის "ანტიქრისტეზე", სიცრუის მამა ეუფლება თავის "საყვარელ შვილს" მხოლოდ მაშინ, როდესაც მან ჩაიდინა სრული და საბოლოო განდგომა ქრისტესგან. და რაღაც მსგავსი უნდა მომხდარიყო - აუცილებლად უნდა ვივარაუდოთ - რომ მოხდეს პიკასოს სულში. ცხადია, რომ მისი შემოქმედება განსაკუთრებული მისტიკური სიმკვრივით გამოირჩევა; თითქოს რაღაც ეჩურჩულებოდა მის მუზას და არაადამიანური შთაგონებები იფეთქა მის ადამიანურ შემოქმედებაში. ერთი სიტყვით, აქ ნათლად ხდება გოგოლის "პორტრეტისა" და მხატვრის, რომელმაც ის დახატა ამბავი: ისევე როგორც ამ უკანასკნელის ფუნჯის მეშვეობით იდუმალი და ბოროტი მოხუცის სულმა მიიღო გარკვეული განსახიერება, კვლავ კბენდა არსებობას, მოწამლა თვით მხატვრის სულს, ასევე პიკასოს ნამუშევრებში ბოროტი სული ეძებს გარკვეულ წარმოშობას. შემოქმედებითობა, მხატვრული თვალის დაზიანება და გულის გაყინვა. გოგოლმა იცოდა (საიდან? დამოუკიდებლად იყო ეს?) რომ ეს შესაძლებელი იყო და მიხვდა, როგორ შეიძლებოდა. როგორც ჩანს, მან თავად განიცადა მსგავსი რამ, რაც აღწერა (სიცოცხლის ბოლო ნაწილში, როცა ხელი ასწია თავის ხელოვნებას, აშკარად გრძნობდა მას, როგორც დემონურს და ზუსტად ამის გამო, გმობდა მას). და ასე საუბრობს ის მხატვრის ამ უცნაურ ავადმყოფობაზე. ”თუკი, - ამტკიცებს ეს უკანასკნელი, - საგანს გულგრილად, უგრძნობლად, მის მიმართ თანაგრძნობის გარეშე, ის აუცილებლად გამოჩნდება მხოლოდ მის რეალობაში, არ განათდება ყველაფერში დაფარული რაღაც გაუგებარი აზრის შუქით, ის გამოჩნდება რეალობაში, რომელიც იხსნება, როდესაც გინდა გაიგო, რომ გაიგოს, ლამაზ ადამიანს ხედავ, აჭრელებული ანატომია. პიროვნება.” იგივე მხატვარი, რომელიც უკვე განწმენდილია ცოდვისგან, ავალებს თავის შვილს: „გამოიკვლიე, შეისწავლე ყველაფერი, რასაც ხედავ, დაიპყრო ყველა ფუნჯი, მაგრამ ისწავლე ყველაფერში შინაგანი აზრის პოვნა და, ყველაზე მეტად, შემოქმედების ამაღლებული საიდუმლოს გაგება. საზიზღარი მას აღარ ჰყავს საზიზღარი, რადგან შემოქმედის მშვენიერი სული მასში უხილავად ანათებს და საზიზღარმა უკვე მიიღო მაღალი გამოხატულება, რადგან იგი მოედინებოდა მისი სულის განსაწმენდელში... ღვთაებრივი ზეციური სამოთხის მინიშნება ადამიანისთვის ხელოვნებაშია და მხოლოდ ამისთვის ის უკვე ყველაფერზე მაღლა დგას. და რამდენჯერ აღემატება საზეიმო მშვიდობა ნებისმიერ ამქვეყნიურ მღელვარებას; რამდენჯერ მარტო ანგელოზი, თავისი ნათელი სულის წმინდა უმწიკვლოობით, აღემატება სატანის უთვალავ ძალებს და ამაყ ვნებას - რამდენჯერ აღემატება ყველაფერს, რაც სამყაროშია, ხელოვნების მაღალი ქმნილება... ყველას დასამშვიდებლად და შერიგებისთვის, ხელოვნების მაღალი ქმნილება ეშვება სამყაროში. მას არ შეუძლია სულში წუწუნის ჩანერგვა, მაგრამ ხმამაღალი ლოცვით ის მარადიულად ისწრაფვის ღმერთისკენ. მაგრამ...“ და აქ იხსენებს, როგორ ჩაიდინა საშინელი მოხუცის პორტრეტის დახატვის ცოდვა და ეს ცოდვა ის იყო, რომ „მაშინ არ უგრძვნია თავისი საქმის სიყვარული. მას ძალით სურდა საკუთარი თავის დაპყრობა და სულმოუთქმელად, ყველაფრის დახრჩობით, ბუნების ერთგული ყოფილიყო. ეს არ იყო ხელოვნების შემოქმედება და, შესაბამისად, ის გრძნობები, რომელიც ყველას აკრავს მის დათვალიერებისას, უკვე მეამბოხე გრძნობებია, მღელვარე გრძნობები და არა მხატვრის გრძნობები, რადგან მხატვარი შფოთვაშიც კი მშვიდად სუნთქავს“. (ეს უდავოდ ეხება პიკასოსაც.) "გადაარჩინე შენი სულის სიწმინდე", - ავალებს უფროსი შვილს დასასრულს, "ვისაც აქვს ნიჭი საკუთარ თავში, უნდა იყოს ყველაზე სუფთა სული". გოგოლი აქ აღწერს მხატვრის ბედს, რომელმაც ცოდვა ჩაიდინა სულიწმიდის წინააღმდეგ. ეს ბადებს ზოგად და ღრმა კითხვას: როგორ შეიძლება ხელოვნება გახდეს შეპყრობილი? აკვიატება ხომ სიკვდილია ხელოვნებისა და შემოქმედებისთვის, ისევე როგორც ზიზღი, სიცივე და ზიზღი. აქ ყველაფერი იშლება; ბუნება იქცევა მხოლოდ კუბისტურ სიმძიმედ, ქალურობა იქცევა მხოლოდ მახინჯ გვამად, რომელიც ინარჩუნებს სიძვის უნარს, მშვენიერი იქცევა მახინჯად. თუ წმინდანის სულში, რომელმაც გული განწმინდა ღვაწლით, ღმერთის სამყარო ჩნდება როგორც კოსმოსი, როგორც სოფია, როგორც სილამაზე, 4 მაშინ დემონის გამაგრებულ და გაყინულ გულში ეს არის უღიმღამოობა, პაროდია და სიმახინჯე. მაგრამ ხელოვნება, თავისი ბუნებით, განუყოფელია სილამაზისგან, იგი წარმოიქმნება და ცხოვრობს მისით, განუყოფელია სამყაროს, ბუნების, სამყაროს სულის, სოფიას, თავად მარადიული ქალურობის შეყვარებისგან. ყველა ნამდვილი ხელოვანი მართლაც მშვენიერი ქალბატონის რაინდია. როგორ იქნება თავსებადი ყინული და ცეცხლი, სიყვარული და ზიზღი? როგორ არის შესაძლებელი აკვიატება ხელოვნებაში? განა ხელოვნება არ არის დაცული სილამაზის ფარდით ბოროტი თავდასხმებისგან? პიკასოს შემოქმედება ამ კითხვაზე ანტინომიურ პასუხს იძლევა: დიახაც და არა. დიახ, რადგან მართალია ეს შემოქმედებაა, მაგრამ დაზიანებულია, სულიერად გახრწნილი, ავადმყოფი, საზიზღარი: ვლ. ამის შესახებ ბერ-თევზს უთხრა თავის "შეგონებაში". სოლოვიევი ("Das Ewig-weibliche"). ამ სილამაზეში, ოი მოღალატე ეშმაკები, შენ მალე იპოვე შენი საიდუმლო გზა, კორუფციისა და სიკვდილის ჯოჯოხეთური თესლი შეგიძლიათ დათესოთ ლამაზ გამოსახულებად. არა, რადგან ის მაინც ხელოვნებაა და დიდი ხელოვნება, მიუხედავად მისი მტკივნეულობისა, მიუხედავად მთელი მისი კორუფციისა. გამოდის საშინელი პარადოქსი: საზიზღარი ხელოვნება, მახინჯი სილამაზე, უღიმღამო ნიჭი. ნიჭიერ ხელოვანს აქვს ისეთი ძალა, ისეთი მისტიური და მხატვრული ავთენტურობა და დამაჯერებლობა, და თუ იგი დატყვევებულია და შებოჭილია, მაშინ თავისი ბუნებით მასზე არ იმოქმედებს, მთლიანად არ გარდაიქმნება ბოროტება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის გახდებოდა უღიმღამო, რადგან ის არის უღიმღამო, მეტაფიზიკურად უღიმღამო (ნამდვილი, მოპარული შემოქმედების გაგებით) შემოქმედის თვითგამოცხადებული მეტოქე და მას შეუძლია აჩვენოს შემოქმედების ფორმა მხოლოდ სხვა ადამიანების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის კორუმპირებით, რათა გამოხატოს საკუთარი თავი მათი ძალებით. ბოროტების სრული გამარჯვება კლავს მხატვარს და ავლენს "დემონის" ნამდვილ მედიდურობას, სიცარიელეს და პომპეზურობას მისი ფარშევანგის ბუმბულით (ვრუბელის შეხედულებები). პიკასო, როგორც პოლარული საპირისპირო, ან მასთან დაკავშირებული ანტინომია, ახსენებს ბეატო ანჯელიკოს, არტისტს, რომელიც შთაგონებული იყო არა ბოროტებით, არამედ კეთილი ძალით. როგორც ჩანს, შეუძლებელია პიკასოსა და ბეატო ანჯელიკოს ნახატების ერთ ოთახში ჩამოკიდება, ისინი ვერ იტანენ ერთმანეთს: წარმომიდგენია ფანტასტიური სურათი, ან პიკასოს ნახატები დაიწვება, დატოვებს მხოლოდ სურნელს და ჭვარტლს, ან დემონური დამახინჯებით მათი მხატვრული სიმართლე გაბრწყინდება ლანდშაფტის მასშტაბით. იქნება ... "მზეში ჩაცმული ცოლი". მეტაფიზიკურად ასეა: სწორედ ამ გაგებით არის პიკასო დიდი მხატვარი, რადგან მან იცის სილამაზის რიტმები და ამჟღავნებს მის სახეს. ის ხედავს მას საზიზღარი სახით, ცილისმწამებლურად ხატავს (διάβολος, ეშმაკი, ცილისმწამებელი), საზიზღარი კარიკატურავით, მაგრამ სწორედ ამას ხატავს, სილამაზის ნამდვილ სახეს, რომელსაც ხედავს და სწორედ ხედვის ეს ავთენტურობა გადაარჩენს მას, როგორც მხატვარს, მაგრამ ასევე ხდის მას მაცდუნებელს და საშინელებას. თუმცა, სიმახინჯე მხოლოდ სუბიექტური პრიზმაა, ხელოვანის საკუთარი თავი, მისი „სუბიექტური, იდეალიზმის“ პროდუქტი, ხოლო მშვენიერება არის შემოქმედების არსებული და მუდმივი შინაარსი, თუმცა მისთვის ის შედგენილი და დაფარულია. ასეთია პიკასოს შემოქმედების ეს საშინელი ანტინომია. მხატვარი განსაკუთრებით ინტიმურ კავშირშია სამყაროს სულთან, ის დედამიწის საყვარელი შვილია და სიყვარულით უხდის მას, რომლითაც ქმნილება მას ღვთაებრივი სოფიას ნათებაში ევლინება. მხატვარს განსაკუთრებული ცოდნა აქვს ხორციელი განმანათლებლობის შესახებ, რომელიც რელიგიური ღვაწლის, წმინდანების საკუთრებაა. ხელოვანის შემოქმედებასთან ურთიერთობაში არის გარკვეული ხელუხლებელი სიწმინდე და, შესაბამისად, ხელოვანის ცოდვა, როგორც ასეთი, მდგომარეობს სწორედ სამყაროს ხორცთან და სამყაროს სულთან ურთიერთობის არეალში: ეს არის ერთდროულად შვილის ცოდვა, რომელმაც ამხილა და შეურაცხყო დედის სიშიშვლე და საქმროს ღალატი, რომელმაც შეურაცხყო თავისი სიყვარული; აქ, ამ ურთიერთობების არეალში, დემონური ხრწნილების თესლი შემოიჭრება, ართმევს მხატვრის მუზას სიწმინდესა და უდანაშაულობას. და პიკასოს შემოქმედებაში ნამდვილად იგრძნობა ამ ნოუმენალური ცოდვის არსებობა ხორცის, დედამიწის, სამყაროს სულის, ღვთაებრივი სოფიას, მარადიული ქალის წინააღმდეგ მისი ყველა გრადაციებით, სახეებითა და ასპექტებით. პიკასო თავისი ფუნჯით შეურაცხყოფს მარადიულ ქალურობას და გმობს მას. ზოგადად ხორცისა და კონკრეტულად სხეულის მიმართ ორი დამოკიდებულება არსებობს: ხორცის მეტაფიზიკური დადასტურება მის ონტოლოგიურ არსში, ავთენტურობასა და სიწმინდეზე და იგივე უარყოფა, ზიზღი ხორცის მიმართ, სხეულის უგრძნობლობა. პირველი შეესაბამება ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას, მეორე - ბუდისტურს, თავისი უახლესი ევროპული ჯიშებით (თეოსოფია, იოგიზმი და ა.შ.). "და სიტყვა გახდა ხორცი" - ეს არის ქრისტიანობის მთავარი საფუძველი. „ქრისტეს სხეული და სისხლი“ მორწმუნეებს ეცნობება ევქარისტიის საიდუმლოში. მიცვალებულთა ხორცით აღდგომის რწმენა, რელიქვიებისა და ხატების თაყვანისცემა და ბევრად მეტი ქრისტიანობაში არის მხოლოდ დასკვნა ხორციელი ონტოლოგიური ავთენტურობისა და სიწმინდის ამ აღიარებიდან. ხორცის თაყვანისცემიდან, მისი განწმენდის სურვილიდან, სხეულის ძალაში გადაქცევის ან ბუნებრივი და ცოდვილი ხორცის განდიდებულად, მიედინება მთელი ქრისტიანული ასკეტიზმი, რომელიც, შესაბამისად, როგორც ერთ-ერთი აუცილებელი ასპექტი, მოიცავს სხეულის ასკეტიზმს („მარხვა“ ამ სიტყვის მთელი გაგებით). ქრისტიანობას ახასიათებს არა მხოლოდ ხორცის ავთენტურობის, არამედ მისი ინდივიდუალურობის განცდა, ე.ი. სხეულის, ჩემი სხეულის განცდა, რომელიც გარკვეულწილად ჩემი მეს მხარეა, განუყოფელი და ურღვევი. სხეულის ავთენტურობის ეს განცდა, რომელიც წინაქრისტიანულ სამყაროში ასე ძლიერი იყო, ერთი მხრივ, ებრაელებში (მათი „რელიგიური მატერიალიზმით“, რომლის შესახებაც ვ. სოლოვიოვი წერდა) და მეორეს მხრივ, რა თქმა უნდა, ბერძნებში, ქმნის ნაყოფიერ ნიადაგს ზოგადად ხელოვნების, განსაკუთრებით პლასტიკისა და სახვითი ხელოვნების განვითარებისთვის. სხეულისადმი ესა თუ ის დამოკიდებულება ჩვენს დღეებში ხდება რელიგიური თვითგამორკვევის ერთ-ერთი არსებითი ნიშანი, რადგან სწორედ ამ მხარეში ხდება, როგორც ჩანს, რაიმე სახის „ცვლა“, უფრო სწორად, ცრუ სპირიტუალიზმისა და სპირიტუალისტური ასკეტიზმის დახვეწილი რელიგიური ცდუნება, რომელიც დაფუძნებულია „სხეულის განცდაზე, ზიზღზე, ზიზღზე, მის მიმართ გავრცელებულ ზიზღზე. რა თქმა უნდა, ინდოეთიდან, მაგრამ ევროპაში მისი გავლენა გვხვდება სხვადასხვა ფერის თანამედროვე თეოსოფიურ სწავლებებში. ინდუიზმმა იცის თავისი ასკეტიზმი, ასკეტიზმი არის მისი საფუძველი, მაგრამ მისი მნიშვნელობით ეს ასკეტიზმი საპირისპიროა ქრისტიანულისა, რადგან ის არ ნიშნავს სხეულის განწმენდას, არამედ მის ვარჯიშს, იოგას, „უმაღლესი შესაძლებლობების“ განვითარებას, სხეულის იარაღად ან საშუალებად სულისთვის გამოყენებას, რომელიც არსებითად აშორებს მას ამ ხორცს და დისდამ. ამ ასკეტიზმის მიზანია არა ხორცის გარდაქმნა, არამედ მისგან განთავისუფლება, „ფიზიკური სიბრტყის“ დაძლევა და „ევოლუციის“ სხვა, „უმაღლეს“ სიბრტყეში შესვლა, ხოლო ნებისმიერი „დაბალ დონეზე შეფერხება“ დამღუპველი და ცოდვილია. ამიტომ, სხეული, ხორცი, მკაცრად რომ ვთქვათ, აქ არის მხოლოდ „ფიზიკური თვითმფრინავი“; სრული სახით, მართალია, იგი შედგება რამდენიმე სხეულისგან, რომლებიც მიეკუთვნებიან სხვადასხვა „სიბრტყეს“, მაგრამ სწორედ ეს სიბრტყეები შეესაბამება სულიერი ზრდის ეტაპებს და განვითარების ეტაპებს, რომლებშიც თავისთავად არაფერია დამკვიდრებული. ამ თვალსაზრისით, ფიზიკურ სხეულზე შეიძლება ვილაპარაკოთ მხოლოდ როგორც სულის ერთგვარი გამაგრება და სიმძიმე, რომელიც შეესაბამება მისი ევოლუციის გარკვეულ სტადიას, რის გამოც სხეული ან ხორცი კარგავს ყოველგვარ განმარტებას, ბუნდოვანებას ან იშლება მის სხვადასხვა „სიბრტყეებში“. 5 სხვათა შორის, იგივე მნიშვნელობა ეკუთვნის სულების რეინკარნაციის დოქტრინას: რეინკარნაციის იდეის რელიგიური მნიშვნელობის მიტოვებით, ჩვენთვის საინტერესო მიმართებაში, ჩვენ მასში ვხედავთ სხეულის იმავე უგრძნობელობისა და მის მიმართ ზიზღის გამოხატულებას, რადგან აქაც იგი განიხილება მხოლოდ როგორც საქმე ან ინსტრუმენტი სულის მიმართ, რაღაც არსებითად განსხვავებულად და არაარსებითად. რეინკარნაციის შესახებ უძველესი სწავლებების თანახმად, მაგალითად, პლატონი, 6, ზოგადი წესია სულების რეინკარნაცია არა მხოლოდ სხვადასხვა სქესის ადამიანებში, არამედ ცხოველებშიც - ადამიანის, როგორც სულიერ-ფიზიკური არსების ერთიანი არსი მთლიანად დაკარგულია; უახლეს თეოსოფიურ სწავლებებში, თუმცა პირდაპირი რეინკარნაცია ცხოველებში, რამდენადაც მე ვიცი, არ ხდება - ეს ეხება მსოფლიო ევოლუციის წინა ეტაპებს (სხვა პლანეტებს, რომლებიც წინ უძღოდა დედამიწას), მაგრამ სქესი აქაც იცვლება, ზოგჯერ მონაცვლეობით - მამრობითი და მდედრობითი, ზოგჯერ გარემოებების მიხედვით. მართალია, ამავდროულად შემორჩენილია ზოგიერთი პირველადი პლაზმა, „კეიმატომი“, მაგრამ ის საერთოდ არ განსაზღვრავს სხეულის ინდივიდუალობას, არამედ მხოლოდ ძაფია, რომელზედაც სხვადასხვა რეინკარნაციებია დაკიდებული. ხორცის დაძლევა ასეთი სულიერი და ღრმად არაქრისტიანული ასკეტიზმით, რომელიც თავისი მეტაფიზიკური არსით უახლოვდება სხეულის დემონურ ჩაგვრას, როგორც ადვილად გასაგებია, სასიკვდილო ხდება სამყაროს სულითა და მისი ხორცის სიწმინდით შეყვარებული სახვითი ხელოვნებისთვის. რადგან ამ გზას მივყავართ ხორცის დაშლამდე და „ასტრალურ სიბრტყეში“ გარღვევამდე, ხელოვნებას თავისი მაგიით მიმართავს „ოკულტური გამოცდილების“ გზას და ღვთისგან ბოძებულ ჰარმონიას ასტრალური გრიგალების მსხვერპლად აქცევს, პირისპირ აყენებს არა დედამიწას მისი გვირგვინის სილამაზით, არამედ მის ასტრალურ ატმოსფეროსთან: მთელი ბოროტი სულები ჩქარობენ ხომა ბრუტს, ერთხელ მან გადაწყვიტა ვიისკენ გაეხედა. განა იგივე ბედი არ ემუქრება ანდრეი ბელის მოღვაწეობას, რომელიც განიცდის ასტრალურობის უზარმაზარ, ხშირად აუტანელ წნეხს? მეშინია, რომ პიკასოს ნამუშევრებს სწორედ ეს ბედი ეწია. რასაც ის წერს ჭეშმარიტი ხედვების შთაბეჭდილებას ტოვებს, თუმცა არა უმაღლესი, მაგრამ მაინც ტრანსცენდენტული სამყაროს. და ამავდროულად, საკმაოდ მკაფიოდ იგრძნობა გახრწნა, გახრწნილი ხორცის სუნი, დაშლილი ფიზიკური სიბრტყე, რომლის გათხელებული სისქის მეშვეობით ასტრალური ურჩხულები, ადამიანური ვნებების ცოცხალი განსახიერებები ან ვამპირის „ჭურვები“, „ლარვები“ დგანან და ცეკვავენ. ეს შეესაბამება როგორც ვიზუალურ ტექნიკას, ასევე პიკასოს თავისებურ ტექნიკურ მიღწევებს, მის „კუბიზმს“. კუბიზმში ყველაფერი, ცოცხალი არსებაც კი ხდება მატერიალური, კომპოზიტური, კვდება და იშლება; გულწრფელი, უპრეტენზიო კუბიზმი ასევე შეესაბამება ხორცის განსაკუთრებულ, გარკვეულ გრძნობას მხოლოდ როგორც "ფიზიკურ სიბრტყეს" და არა როგორც სხეულს. ამიტომ აქ სხეულები მოკლებულნი არიან სითბოს, ფერადოვნებას, სილამაზეს და ინარჩუნებენ მხოლოდ გეომეტრიულ, მექანიკურ ბუნებას. ამიტომაა, რომ აქ ასე სუსტად იგრძნობა განსხვავება ცოცხალ და მკვდარ ბუნებას შორის, რომელსაც გეომეტრია არ იპყრობს და გასაგები ხდება კუბიზმის განსაკუთრებული მიდრეკილება ბუნების მორტესადმი. ის აქ ცოტათი განსხვავდება ცოცხალი ბუნებისგან და, ამავე დროს, მისტიკურადაც თავისებურად ცხოვრობს, ეს უკანასკნელი კი კვდება: ორივე პიკასოსთვის მხოლოდ „ფიზიკური სიბრტყეა“, მასში რაღაც ანათებს, მაგრამ თავისი წონით მხოლოდ აბნელებს მას. აქედან გამომდინარეობს ამ ბოთლების, ჭიქების, ხილის მისტიკური, ავისმომასწავებელი, დემონური წონა და თითქმის შეუძლებელია მათზე დიდხანს შეხედვა მისტიკური თავბრუხვევის გარეშე, როგორც „ქალი პეიზაჟით“ და სხვა ქალები. აქვე ჩნდება ფერწერის შინაარსისადმი მზარდი გულგრილობა და ფერადოვანი ხელოვნების თანდათანობით გადაქცევა გეომეტრიულ ხელოვნებად, მხატვრული გეომეტრიის, თითქმის ეპისტემოლოგიის პრობლემების გადაჭრა (პიკასოს შედარება კანტთან უკვე არაერთხელ გაკეთდა). აქედან შეგვიძლია მივუდგეთ პიკასოს შემოქმედების ბოლო, ყველაზე ბნელი ეტაპის გაგებას. ერთის მხრივ, ეს აშკარად მხოლოდ შემდეგი ნაბიჯია „ფიზიკური სიბრტყის“ დაშლისას; ოკულტური გრიგალები სულ უფრო და უფრო იშლება პიკასოს შემოქმედებაში და იშლება და აშრობს მის მხატვრულ ინდივიდუალობას: აქ თითქმის ექსკლუზიურად ჭარბობს ბუნება მორტე, უფრო მეტიც, დაშლაში (ბოლო პერიოდის რამდენიმე ნახატი არის ს.ი. შჩუკინის გალერეაში). ნახატი იქცევა მუსიკალურ ნოტებად, რათა გამოხატოს გამოცდილება, რომელიც უკვე გამოუთქმელია ფიზიკური სიბრტყის ენისთვის, ხოლო ამ სამყაროს გამოსახულებებსა და ფერებს ოკულტური სამყარო ჭამს. თუმცა, პიკასოს მოღვაწეობის ამ ბოლო ეტაპზე, როგორც ჩანს, გამოჯანმრთელების ზოგიერთი ელემენტი ჩანს: ასტრალური ურჩხულები თავიანთი სიმახინჯეებითა და სიმახინჯეებით აღარ არიან, თუმცა ისინი შეცვალეს სულიერი უდაბნოს ყინულოვანმა, მკვდარმა სიმშვიდემ; უფრო მეტიც, ადამიანი გრძნობს, რომ მხატვარი ისმენს ჩვენთვის უცნობ რიტმს და, შესაძლოა, ეს რიტმულობა გააკეთილშობილებს და დააბალანსებს მის მუზას, 7 განკურნავს მას. მხატვრები აქ იპოვიან გადაწყვეტილებებს ახალი, ურთულესი მხატვრული პრობლემებისთვის. და ოთხგანზომილებიანი სივრცის აღქმა, თუ ის ნამდვილად არსებობს პიკასოს ამ ნახატებში, მაინც ეხება მშობლიურ „ფიზიკურ სიბრტყეს“, უბრუნდება ხორცს და მიჰყავს „ასტრალური სიბრტყის“ დემონური მოსახლეობისგან. ძნელია რაიმეს დარწმუნებით თქმა ამ სტადიაზე: ეს საწყისი სიკვდილია თუ ინსტინქტური თავდაცვა, განკურნება, მხატვრული ზრდა? მხატვრის ბედი იდუმალია: ელოდება თუ არა მას სიკვდილი, არა მხოლოდ ემპირიული, მოახლოებული სიგიჟის სახით, არამედ სულიერიც, თუ გოგოლის მსგავსად, ის დაამტვრევს ფუნჯს, დაამტვრევს მის პალიტრას და დაწყევლის უწმინდურ, დემონურ ხელოვნებას - გადარჩება, მაგრამ "ცეცხლივით დაიწვება მისი ნამუშევარი" - ან, ბოლოს და ბოლოს, ის დაამარცხებს ხელოვნების ცდუნებას, როგორც გზაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ფრთიანი ფრთებით, ეტყვის ის მსოფლიოს ახლად აღმოჩენილ სიმართლეს და სიხარულს? ერთი რამ ცხადია: პიკასო გადარენის უფსკრულის კიდეზეა და ხსნა მხოლოდ „იესოს ფეხებთანაა“. პიკასოს შემოქმედება გამოხატავს რელიგიურ ტანჯვასა და სასოწარკვეთას, ეს ყველაფერი არის საშინელებათა ძახილი სამყაროზე, რომელიც არსებობს ღმერთის გარეშე და ღმერთის გარეთ: მელანქოლიის პათოსი და მელანქოლიის ენთუზიაზმი, გამოხატული ცინიზმისა და მკრეხელობის პათოსში, ეს არის სულის დაშლა, ჯოჯოხეთი. პიკასო, ცხადია, ვერ ხედავს თავის აკვიატებას, ვერ ამჩნევს, რომ მას ყოფიერების დამახინჯებული სარკე წარედგინება, მაგრამ თვლის, რომ ეს არის ჭეშმარიტი რეალობა და სანამ არ გააობიექტებს თავის გახრწნას, არ გააცნობიერებს თავის ავადმყოფობას, არ ცნობს აკვიატებას, განკურნების გზა მისთვის დაკეტილია. მაგრამ ამავე დროს, ის ინარჩუნებს მაღალი სულის ნიშანს - თავის არაადამიანურ სევდას, არ ახარებს სისაძაგლეს, როგორც წვრილმანი ნაბიჭვარი წარუმატებელთა შორის ან როგორც მეფისტოფელი, ცინიკოსი და მეძავი - ღრმად, ტრაგიკულად წუხს. მის სულს სიბნელის ძალები ფლობენ, მაგრამ ის ამ სიბნელეში იხრჩობა. პიკასოს შემოქმედება მხატვრის მისტიური ათეიზმია: მაგრამ, როგორც დოსტოევსკიმ გვითხრა, ეს უკანასკნელი ათეიზმი არა მხოლოდ უფრო საპატიოა, ვიდრე თუნდაც ძირითადი მხატვრების საერო ან ესთეტიკური გულგრილობა (ასეთებიც არის S.I.-ის გალერეაში. შჩუკინი), მაგრამ არის ბოლო ნაბიჯი სრულყოფილ რწმენამდე, რადგან დემონისგან შეძრწუნებული ყველაზე მეტად იესოს ფეხებთან განკურნების საჭიროებას გრძნობს. ამ თვალსაზრისით, პიკასოს შემოქმედება გოგოლისა და დოსტოევსკის შემოქმედებას უკავშირდება (მის „ანდერგრაუნდში“); ის, როგორც ეს უკანასკნელი, იდუმალია, თუმცა უარყოფითი გაგებით. ნატურალიზმი, ზედაპირული, ნატურალისტური რეალიზმი, ისევე როგორც ნებისმიერი „სუფთა“, ე.ი. რელიგიურად არაცნობიერი, ესთეტიკურ ხელოვნებას, შორს დგას ამ მკაცრი, მტკივნეული, მაგრამ ღრმად სერიოზული, ტრაგიკული და ღრმა ხარისხით მისტიური ხელოვნების უკან. ხელოვნების მისტიკური ბუნება შიშველია და აქ ნათლად არის ნაჩვენები. და ამიტომ, პიკასოს შემდეგ, ყველაფერი დანარჩენი S.I. Shchukin-ის გალერეაში თავისი ესთეტიკური შედევრებით რატომღაც უგემოვნო ხდება, გარკვეულწილად უაზრო, გულუბრყვილო და უპასუხისმგებლო ჩანს. Mir gab der Gott zu sagen, was ich leide, ეს ნათქვამია ყველა ჭეშმარიტ ხელოვანზე, და პიკასოს ეძლევა საშუალება, აღიაროს ის უცნობი და იდუმალი, ნოუმენური ცოდვა, რომლის წყალობითაც იგი გახდა მისი მფლობელი სულის სათამაშო მოედანი, მხატვრული და, მაშასადამე, ასეთი დამაჯერებელი advocatus diaboli. ამიტომ, პიკასოს ხელოვნება წარმოადგენს ძლიერ რელიგიურ ცდუნებას, რწმენის გამოცდას. დემონიზმი ხელოვნებაში, რა თქმა უნდა, არის შემოქმედების ლუციფერული ინფექციის ყველაზე ინტიმური, დახვეწილი და, შესაბამისად, საშიში ფორმა, რადგან ხელოვნება დაკავშირებულია სულის ღრმა შრეებთან, მაგალითად, ფილოსოფიასთან ან, განსაკუთრებით, მეცნიერებასთან შედარებით. თქვენ შეიძლება არ იცნობთ პიკასოს და შეგიძლიათ სულის სიზარმაცის გამო ან პედაგოგიურ-ასკეტური მიზეზების გამო, თავი აარიდოთ მას, ვინ უარყოს, რომ ეს არაჯანსაღი ხელოვნებაა. თუმცა, ამის გაკეთება ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ან თუნდაც დასაშვები, ისევე როგორც არ შეიძლება ძმები კარამაზოვების ფურცლები "აჯანყების" შესახებ და დაუყოვნებლივ წასვლა ზოსიმაში. ადვილი არ არის მისი გადალახვა, გულწრფელად გათვალისწინება მისი სამყაროს გამოსახულებით. 8 პიკასო საშინელია, რადგან ის დემონურად ავთენტურია. აკვიატება კვლავ ხდება ჩვენი დროის ფართოდ გავრცელებული ფენომენი, მის წინააღმდეგ ბრძოლა მოითხოვს სიფხიზლეს, სულიერ სიჯანსაღეს, თავმოყრას, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა რწმენის ქვას, მხარდაჭერას არა სუბიექტურობასა და მარტოობაში, არამედ თანმიმდევრულობასა და ეკლესიურობაში. მხოლოდ ქრისტეს სახელით, რომელიც არის ეკლესია, დემონები დაწყევლილია. არსებობს რაღაც იდუმალი რიტმი, სინათლისა და ჩრდილის გარკვეული მუსიკალური ურთიერთობა, რომლის მორჩილებით ღვთისმშობლის ტაძრის უცნობმა არქიტექტორმა მის გარე ბალუსტრაზე მოათავსა თავისი ქიმერები, უმაღლესი მხატვრული ძალისა და ღრმა მისტიკური ავთენტურობის დემონური მონსტრები. მე ყოველთვის მაოცებდა ქიმერების, ამ დემონების საიდუმლოებით, რომლებიც სალოცავის სახურავზე მიფრინავდნენ: რა ტანჯვამ ამოგლიჯა ისინი მხატვრის სულიდან? რამდენი ადამიანი აცდუნეს და აცდუნეს მათ არა ბაედეკერის გავლით მიმავალ ტურისტებს შორის, არამედ სწორედ ისინი, ვინც ტაძარში, მშვენიერი ტაძრის გუმბათის ქვეშ ლოცულობდნენ, როგორც შორეულ, „შუა“ საუკუნეებში და ჩვენს დღეებში! მაგრამ არის თუ არა პიკასოს - ქიმერების ნამუშევარი თანამედროვე კაცობრიობის სულიერ ტაძარზე? შეუძლებელია ამ ბოროტი სულების წარმოდგენა ტაძრის შიგნით; როგორც ჩანს, ტაძარში შეტანილი პიკასოს ნახატები მაშინვე დაიწვა და დაიწვა, როგორც ქიმერები. მაგრამ ამავე დროს, რაღაც მისტიკური მიზიდულობის გამო, ეს ბოროტი სულები ზის ტაძრის სახურავზე. და აღსანიშნავია, რომ პიკასოს შემოქმედებაში ამდენი მოტივი აღებულია აფრიკული კერპებიდან, რომლებზეც შესაძლოა მისი აფრიკელი წინაპრები ლოცულობდნენ და, მაშასადამე, მისი ქიმერები თავიანთი გენეზისითაც კი იერატიკულია. და რჩება კიდევ ერთი, უკვე საკმაოდ იდუმალი და იდუმალი კითხვა: იყო თუ არა ქიმერების სულიერი შემოქმედი და პარიზის საკათედრო ტაძრის დიდებული პორტალი ერთი და იგივე პიროვნება, თუ ისინი სრულიად განსხვავებული პიროვნებები იყვნენ? ისტორია დუმს... "ჩვენ ყველანი ვხედავთ მარადისობას, როგორც იდეას, რომლის გაგება შეუძლებელია, რაღაც უზარმაზარი, უზარმაზარი. მაგრამ რატომ უნდა იყოს ის უზარმაზარი? და უცებ, ამ ყველაფრის ნაცვლად, წარმოიდგინეთ, იქ იქნება ერთი ოთახი, როგორც სოფლის აბაზანა, კვამლი, და ყველა კუთხეში ობობებია და ეს არის მთელი მარადისობა. იცით, მე ხანდახან ასე წარმოვიდგენდი." და მარადისობის მსგავსი განცდა, მსგავსი მუსიკა ჟღერს პიკასოში. სხვათა შორის, სვიდრიგაილოვისა და რასკოლნიკოვის ერთსა და იმავე საუბარში არის რამდენიმე აღიარება, რომელიც ჩვენს თვალში ნათელს მოჰფენს პიკასოს შემოქმედებას. საუბარია მოჩვენებებზე. "მოჩვენებები", - ამტკიცებს სვიდრიგაილოვი, "ანუ, ასე ვთქვათ, სხვა სამყაროების ნამსხვრევები და ფრაგმენტებია, მათი დასაწყისი. ჯანსაღ ადამიანს, რა თქმა უნდა, არ სჭირდება მათი ნახვა, რადგან ჯანმრთელი ადამიანი ყველაზე მიწიერი ადამიანია და, შესაბამისად, აქ მხოლოდ ამ ცხოვრებით უნდა იცხოვროს, სისრულისთვის და წესრიგისთვის. ისე, თუ ავად გახდები, თუ ორგანიზმში ნორმალური მიწიერი წესრიგი ოდნავ დაირღვა, მაშინვე იწყებს სხვა სამყაროს შესაძლებლობა და რაც უფრო დიდია ავადმყოფობა, მით მეტია კონტაქტი სხვა სამყაროსთან, ასე რომ, როდესაც სრულიად ადამიანური ადამიანი მოკვდება, ის პირდაპირ გადავა სხვა სამყაროში. "სიმართლის სვეტი და საფუძველი", წერილი მერვე: გეენა. „ძმები კარამაზოვები“, ნაწილი I, წიგნი. III, ch. VIII („კონიაკის თავზე“): „ჩემთვის... მთელი ჩემი ცხოვრების მანძილზეც არ ყოფილა მახინჯი ქალი, ეს ჩემი წესია!.. ჩემთვის სვლები არ არსებობდა; მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ის ქალია ყველაფრის ნახევარია... Vielfilms-შიც კი, ხანდახან რაღაცას ხვდები, რაც სხვა სულელებზე გაინტერესებს, როგორ უშვებენ დაბერებას და მაინც ვერაფერს ამჩნევენ! სანდალი და ფეხსაცმელი ჯერ უნდა გაგიკვირდეთ - ასე უნდა ჩაიცვათ!” და ა.შ. ქრისტიანული მწერლობის მრავალრიცხოვანი მოწმობებიდან ერთს მოვიყვან, როგორც მაგალითად, ვისესხებ მას, თუმცა, ყველაზე მკაცრი ასკეტური წინამძღოლობისგან, აშინებდა და იგერიებდა კიდეც სხვებს თავისი პენიტენციური დისციპლინის სიმკაცრით, კერძოდ, წმინდა იოანე კლიმაკუსის „კიბეებს“. მე-15 სიტყვაში, §59 ვკითხულობთ: "ვიღაცამ მითხრა საოცარი და უმაღლესი ხარისხის სიწმინდის შესახებ. ვიღაცამ, როცა დაინახა არაჩვეულებრივი ქალის სილამაზე, დიდად ადიდებდა შემოქმედს მის შესახებ და ამ ერთი ხილვით იგი ღვთის სიყვარულით იყო გაღვივებული და ცრემლების წყაროდ იღვრება. მართლაც საოცარი სანახაობა იყო! დიდება თუ ასეთ შემთხვევაში ყოველთვის ერთი და იგივე გრძნობა და მოქმედება აქვს, მაშინ ის აღდგება, უხრწნელია საყოველთაო აღდგომამდე“. აქ სრულიად გვერდით ვტოვებთ სხეულებრივობის სხვადასხვა „სიბრტყეების“ არსებობის საკითხს, რომელიც, ჩვენი აზრით, არ საჭიროებს კამათს, რადგან აქ საუბარია არა სხეულის სირთულეზე, არამედ მის შედგენილობასა და დაშლაზე, ერთი სიბრტყის მეორიდან გაჩენაზე და ფიზიკური სიბრტყის გაუქმებაზე. იხილეთ დიალოგები „ფედრისი“, „რესპუბლიკა“, „ტიმეოსი“, „ფედო“, „გორგია“ და ა.შ. ხელოვნების ახალი გზების საკითხი ძალიან საინტერესოდ და აზრობრივად არის განმარტებული მხატვარ ვ. კანდინსკის შემოქმედებაში: „Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei“. München, 1912. აზრები V.V. კანდინსკი, მთელი თავისი ფილოსოფიური არასრულყოფილებით და, შესაბამისად, გარკვეული გაურკვევლობითა და თავშეკავებით, იმსახურებს ყურადღებას. დოსტოევსკი "იდიოტის" პირით საუბრობს ჰანს ჰოლბეინის ნახატის "ჯვრიდან დაღმართი" შთაბეჭდილების ბუნებაზე, რომ "ამ სურათიდან შეიძლება სხვისი რწმენა გაქრეს!" მსგავსი საუბარი შეიძლება წარმოიშვას პიკასოს ნახატებთან დაკავშირებით.