جثة الجمال
Труп красоты
ملك عام — النص الكامل هنا.
ترجمة آلية عن الأصل · عرض الأصل
فيما يتعلق بلوحات بيكاسو (1914)
“... أرى ملقاة في التوابيت
جمالنا مخلوق على صورة الله
الكثير قبيح، غير مجيد، دون
(من الأناشيد الجنائزية)
يحتوي معرض S. I. Shchukin الفني في موسكو على العديد من روائع الرسم الفرنسي، والتي تعكس المهام الجريئة والمتناقضة في بعض الأحيان للفن الحديث. ومع ذلك، فإن معظم عمليات البحث والإنجازات هذه تظل في خطة جمالية فنية بحتة؛ العديد من هذه اللوحات تثير وتسعد العين بشكل متواضع باللحن والروعة الفاخرة لألوانها. إنهم يغنون مجد الجمال بسذاجة ودون تفكير، مثل طائر يغرد بفرح عند تحية صباح مشرق، مبتهج مثل طائر، ومثل طائر، ساذج، ساذج، وبسيط التفكير. أفكار الصباح، الأغاني المشمسة.
هذا التصور للعالم لا يخلو من التكلف الجمالي والعاطفي، هذه النظرة للعالم، ساذجة إلى حد ما في جماليتها، والتي، وفقًا للاستخدام القديم، يمكن أن يطلق عليها بسهولة الوثنية القديمة، إذا لم نكن نعرف الآن أن القدماء عرفوا رعبهم القديم وأنهم بالتأكيد لم يكونوا يغردون الطيور وأطفالًا ساذجين. مثل هذه النظرة الجمالية البحتة للعالم، على الرغم من كل سحرها وعدم مقاومة حججها الفنية، لا تزال ساذجة، وغير مقبولة في عصرنا الجاد المتعب، الذي يدرك الجانب المأساوي من الحياة. إن خدمة الجمال لا تؤدي دائمًا إلى الجمالية التي تعبر عن استرخاء معين في الروح والأنوثة السيئة بالإضافة إلى الشعور ببعض النفاق - الماكياج. إن الإنسان المعاصر، بمعنى ما، لا يستطيع تحمل رؤية ماتيس للعالم، المسحور بغناء ألوانه، الواقع في حب لوحته، أو حتى غوغان الغريب، الهارب في تاهيتي من مرض الأوروبية.
لكن هذا "الحجاب الذهبي" من الجمال، الذي ألقي "فوق هاوية الفوضى المجهولة"، يتم سحبه بعيدًا بواسطة يد قوية، وتُوجه النظرة الجمالية للعالم على الفور إلى انتقادات قاسية وقاتلة، قادمة على وجه التحديد من الفن. الفنان وحده هو الذي يستطيع أن ينتقد فنانًا بشكل مقنع تمامًا، ليس بالكلمات، بل بالصور، ويقارن الفن الجمالي مع فن القبيح والخسيس. لدينا هذا التناقض على وجه التحديد داخل معرض شتشوكين.
إن أعمال ماتيس وغوغان وسيزان ورينوار وغيرهم يوم يتلألأ بالألوان، وأود أن أقول عنه على لسان شاعر:
إلى عالم الأرواح الغامضة
فوق هذه الهاوية المجهولة
يتم إلقاء غطاء منسوج بالذهب
اليوم هو هذا الغلاف الرائع،
اليوم - النهضة الأرضية ،
عندما تدخل الغرفة التي يتم فيها جمع أعمال بابلو بيكاسو (مواليد 1882)، يحيط بك جو من الرعب الغامض يصل إلى حد الرعب. حجاب النهار، بتلونه ولونه الهادئ، يطير بعيدًا، ويحيط بك الليل، رهيب، مجهول الهوية، حيث تحيط بك الأشباح الصامتة والشريرة وبعض الظلال. وهذا هو اختناق القبر.
ولكن النهار يتلاشى، وقد جاء الليل، -
لقد جاءت - ومن عالم القدر
نسيج الحجاب المبارك
وبعد أن مزقها، ألقى بها بعيدا،
بمخاوفك وظلامك،
وليس بيننا وبينها حواجز
هذا هو السبب في أن الليل مخيف بالنسبة لنا.
عمل بيكاسو هو هذا الليل، بلا قمر ولا نجوم، إنه غامض بقدر ما هو. علاوة على ذلك، فإن هذا ليس تصوفًا للمحتوى، وليس للحبكة (على العكس تمامًا - هذه المؤامرات شائعة جدًا، وحتى تافهة، بشكل أساسي الجسد الأنثوي، مرتديًا أو عاريًا، وطبيعة مورت وردية اللون)، ولكن للفرشاة نفسها، والدهانات، والمسحة، وطبيعة عمله ذاتها صوفية تمامًا. هذه، إن لم تكن دينية، فهي على أية حال لوحة غامضة، شيء أيقوني، وإن كان بمعنى خاص جدًا. على الرغم من التطور السريع والتغيير الجذري في أساليب عمل بيكاسو، إلا أنه من حيث المحتوى الروحي فهو رتيب تمامًا ومن البداية إلى النهاية مشبع بشعور واحد - الكآبة المتزايدة ورعب الوجود. هناك قوة لا يمكن إنكارها في بيكاسو، فهو لا يحاول فقط أن يبدو قويًا (كما يفعل الكثير من الناس في أيامنا هذه مع يد نيتشه الخفيفة)، بل إن فرشاته قوية حقًا؛ بصفته "فنانًا متطلبًا" ، فهو يسك باستمرار ، ويصل إلى أقصى درجات الكمال ، والشكل المناسب للمهمة ، وفي هذا العمل على الشكل يُظهر مثابرة سيد عظيم.
هذا الفنان الشاب، وهو إسباني مختلط بدم مغاربي (سمة مهمة للغاية!) ، قد مر بالفعل بمسار طويل من التطور الفني، يمكن تتبع جميع مراحله الرئيسية في هذه الغرفة. أعمال الفترة المبكرة، المكتوبة بمهارة وقوة كبيرتين، ولكن بألوان واقعية عادية (وهذا يشمل "السكير"، وصورتان من الذكور، و"يهودي عجوز مع صبي"، و"موعد"، وما إلى ذلك)" تتميز بحزن حاد وغير إنساني تقريبًا في العيون ونوع من موسيقى الكآبة في الشخصيات. تأتي بعد ذلك أعمال الفترة الوسطى التكعيبية، التي تترك أقوى انطباع وتشكل حتى الآن ذروة عمل الفنان. هنا "إيزابو" المتأمل ، مقيد بنوع من الشوق الحديدي ، هنا الكآبة التي لا تزال تثير الشفقة الحادة "المرأة الجالسة" ، ثم هناك صور شيطانية. هنا "امرأة عارية ذات منظر طبيعي" ، منحنية في وضع مثير قبيح - أرجل مثل شفرات البرمائيات ، ثقيلة ، ثقيلة ، منتشرة في أجزاء: السخرية الشريرة وتحدي الفساد وتمرد الجثث والعفن.
ها هي "المرأة بعد الكرة"، تجلس بثقل على كرسي وتحدق في المسافة بعيون شريرة - كيف تأتي هذه الكتل الملونة هنا، غير ملحومة معًا، لتصوير مصاص الدماء هذا، الذي لم يبق في جسده سوى الغضب والهندسة. ها هي "السيدة ذات المروحة"، كلها مصنوعة من مثلثات وأشكال هندسية، غاضبة وساخرة وغير إنسانية. هنا ثلاث نساء، مثل رؤى كابوسية بألوان قرمزية مشتعلة، متجمدات بشدة في الرقص. ها هي "سيدة المزارع" الرهيبة، المكونة من عدة أحجار مرصوفة بالحصى هندسية، كلها ثقيلة وخاملة. هنا فقد الجسد دفئه وحياته ونكهته، وتحول إلى أشكال، إلى هندسة، إلى كتلة؛ فقدت الحياة حركتها وتجمدت في نوع من الكشر؛ يجفف الجسد وينزف بنوع من الزهد الشيطاني. هذه هي الروحانية، ولكن روحانية مصاص دماء أو شيطان؛ يتم أخذ المشاعر، حتى تلك الأكثر دناءة، هنا في جوهر روحي أثيري بحت، مطروحًا من المادية.
هنا يتم الكشف عن طريقة خاصة جدًا وغير إنسانية لرؤية وإدراك الجسد، وهي روحانية سيئة تحتقر وتكره الجسد، وتفسده، ولكنها في الوقت نفسه تلهم الفنان الذي، ومن المفارقات، لا يزال يتحدث فقط في صور الجسد ومن خلال الجسد. من المحتمل أن تكون أعمال هذه الفترة الثانية، من حيث الإنجازات الفنية والفنية وخاصة الملونة، ذات أهمية كبيرة. لكن قوتها ومحتواها الغامضين ليس أقل إثارة للدهشة ، وهو أمر مهم للغاية لدرجة أن القبح المتناقض والمتعمد للكتابة المكعبة يُنسى بسرعة ، فأنت ببساطة تتوقف عن ملاحظته - وهي علامة واضحة على امتثال هذا النموذج لمحتواه ، وبهذا المعنى ، البراعة الفنية العالية للعمل. ومن الصعب إعطاء فكرة عن هذه اللوحات دون نسخها وبالألوان في ذلك. موضوعهم المهيمن، بلا شك، هو المرأة، والأنوثة نفسها، تم التقاطها فنيًا وفهمها تحت وجوه مختلفة. كيف ترى الفنانة هذه الأنوثة وتشعر بها؟
هذا هو المفتاح لفهم عمله، فالأنوثة، روح العالم، هي رحم أم الفن، وفي الوقت نفسه حبه. تظهر في أعمال بيكاسو في تدنيس لا يوصف، كجسد قبيح، ثقيل، زاحف ومتفكك، أو بالأحرى، جثة جميلة، مثل السخرية الملحدة ("امرأة ذات منظر طبيعي")، والحقد الشيطاني ("بعد الكرة")، وجثة نجمية متحللة ("سيدة") مع سخرية تشبه الثعبان من ساحرة ("سيدة ذات مروحة"). وكل هذه الوجوه حية، تمثل شيئا مثل الأيقونات المعجزة ذات الطبيعة الشيطانية، تتدفق منها القوة الغامضة؛ إذا نظرت إليهم لفترة طويلة، فإنك تشعر بنوع من الدوخة الغامضة. لقد تم تصويرهم بقناعة فنية وأصالة غامضة لدرجة أنه من المستحيل الشك للحظة في صدق مغني "La Belle Dame" نفسه، والأسلوب الشيطاني والواقعية الغامضة في فنه.
ومن المثير للاهتمام أن اللوحات الأخرى في هذا العصر، بطريقتها الخاصة، مع المحتوى الأكثر ضررا: طبيعة مورت، زجاجة مع زجاج، مزهريات مع الفاكهة، تنتج انطباعا قويا وصوفييا بنفس القدر. نفس الثقل غير المستنير واليائس، نفس الرعب الغامض والحزن. من كل منهم تتدفق نعمة سوداء معينة، والتي يتم الشعور بها في هذه الغرفة تقريبًا إلى حد الملموسة المادية. حتى أن هذه "الأيقونات السوداء" تشبه بعض الأصنام المصرية التي تصور حيوانات مقدسة في قوتها ورعبها الغامض (انظر القسم المصري في متحف الإمبراطور ألكسندر الثالث). أي نوع من الجحيم يجب أن يحمله الفنان نفسه في روحه، إذا كان هذا هو انبثاقها، إذا كان على المرء أن يعيش كابوسًا في الليل تحت انطباع إبداعاته! لا يوجد شعاع واحد من الضوء في هذه الصحراء الميتة والحزينة، المحروقة بالنار الجهنمية. (بالمناسبة، الألوان المفضلة للوحة بيكاسو، والتي يتقنها بشكل مثالي، هي اللون الأحمر القرمزي والبرتقالي الترابي - وهي ألوان ذات معنى شرير في "الهالة".)
بالنسبة لي، لا يزال معنى وأهمية الفترة الأخيرة من عمل بيكاسو غير واضحة، عندما بدأ يرسم بشكل رئيسي الطبيعة الميتة، علاوة على ذلك، في التوسعات. ماذا يعني: هل هناك إدراك خاص للفضاء الرباعي الأبعاد وإسقاطه على مستوى، أم أن هذه الصور من «الاستبصار الخفي» من «مستويات» أخرى للوجود، ونقلها في الصورة يشبه النوتات الموسيقية وهو في نفس علاقتها بمضمونها الفعلي كعلاقة هذه الأخيرة بالموسيقى الأصيلة؟ هل هذا تحلل الفن أم توسعه؟ لا يمكن إنكار أن إيقاعات الحركة التي يتعذر الوصول إليها للرؤية العادية قد تم إدخالها في الصورة المسطحة هنا (على غرار الطريقة التي لدينا بها في لوحات تشورليانيس). ليس هناك شك في صدق وأصالة هذه المرحلة الأخيرة من تطور بيكاسو، ولكن بسبب غموضها، فإننا لا نحكم هنا على بيكاسو اليوم، بل بالأمس فقط، فترته الأولى والثانية بشكل رئيسي.
يعد الانطباع من أعمال بيكاسو واحدًا من أقوى الانطباعات التي يمكن أن يحصل عليها المرء عمومًا من الفن، على الرغم من أنه يختلف نوعيًا عن ذلك الذي يتلقاه من الإبداعات العظيمة للفن القديم والحديث، على سبيل المثال، من فينوس دي ميلو أو من سيستين مادونا. هناك ما يجعلها "حديثة"، سمة من سمات عصرنا الروحي، ولهذا السبب فهي تثير الفكر، وتثير القلق، وليس من السهل بالنسبة لي أن أفهم الفوضى المتصاعدة من أعماق الروح، من الوعي الليلي.
عندما نظرت إلى لوحات بيكاسو - هذا النصف إسباني ونصف مغربي ونصف باريسي - بدت أفكار ومشاعر روسية حصرية في روحي: ربما لم يكن عبثًا وليس من قبيل الصدفة أن روسيا، من خلال يدي S. I. شتشوكين، صادرت لوحات بيكاسو من الفرنسيين - إن لم يكن من أجل الفرح وليس من أجل عزاء نفسها، ثم كمواد لهذا العمل الديني المؤلم الذي تقدسه الروح الروسية. قبل لوحات بيكاسو، فكرت في غوغول ومصيره الديني والفني، ولا سيما في "بورتريهته" والفنان، بطل هذه القصة الغامضة، وفكرت أكثر في دوستويفسكي، لأن عمل بيكاسو هو بالطبع موسيقى دوستويفسكي، وعذابه، و"تحت الأرض"، وفلسفة الخلود لسفيدريجيلوف 1 وحتى نيكولاي ستافروجين ("الشياطين"). إن الظواهر المختلفة للحداثة الروسية، والانحلال المؤلم أو النمو المؤلم (من سيقول؟) للروح الروسية، اقترحت نفسها بإصرار على الفكر. يبدو أنه إذا رسم ستافروجين صورًا، فلا بد أن تتحول إلى شيء مثل بيكاسو، هكذا سيشعر بالجسد، هكذا سيرى العالم.
لكن الخاصية الرئيسية لستافروجين هي أنه ممسوس، وسيط النعمة السوداء، والقوة الشريرة. ستافروجين صوفي وفي نفس الوقت، بالمعنى العميق والنهائي، ملحد، ملحد ليس من باب الصبيانية وسوء الفهم، ولكن بنفس معنى الشياطين الذين يعرفون حتمية وجود الله، لكنهم لا يعرفون الله، لأنهم لا يحبونه وينكرونه بسخرية متحدية. إن عمل بيكاسو، وخاصة في الفترة الثانية، هو ثمرة الاستحواذ الشيطاني. إنه يعبر بقوة كبيرة عن النظرة العالمية لروح شرير لا يحب خليقة الله و يجدف عليها، وفي الوقت نفسه يعاني من العذاب الجهنمي. يُظهر بيكاسو فنياً كيف يبدو العالم بالنسبة للشيطان، وكيف تظهر له الأنوثة، وكيف يشعر بجسد العالم.
حزن أسود لا حدود له، يُختبر على وشك الوجود و"ظلام دامس"، ظلام عدم الوجود، وفي نفس الوقت تجديف، يتجمد في عذاب عاجز، تشنج روحي غامض - هذه هي النغمة العامة لعمل بيكاسو، والتي تقدم، كما كانت، رسمًا توضيحيًا فنيًا للفصل الخاص بالجهنم في الكتاب الذي يدور حول بافيل فلورنسكي: 2 متمرد، آكل للذات. الذات، الموجودة فقط في الوعي الذاتي، فقط لنفسها، وليس عن نفسها وليس للآخر.
إن حزن بيكاسو يذكرنا إلى حد ما بـ "الملل" الذي شعر به غوغول عندما رأى الأخير فقط خطم الخنازير والأرواح الميتة في كل مكان ("الأمر ممل في هذا العالم أيها السادة"). إنها سمة من سمات الروح النبيلة ، وإن كانت مريضة: فهي تميز "الشيطان" الذي انجذبت إليه روح ليرمونتوف بشكل مؤلم عن "الشيطان الصغير ذو الأنف المسيل للدموع بين الفاشلين" ، ممثل الابتذال الراضي عن نفسه. هذا الأخير لا يستطيع الاستيلاء على الفنان وفنه: مثل هذا الشيطان راضٍ تمامًا عن البدائل الجمالية للفن، مما يجعل الأنوثة عاهرة، والتي يجبرها على رقص التانغو عاريًا، وهو راضٍ عن ذلك. في أيام شبابه، حتى بوشكين الواضح والمتناغم رأى الشيطان في نوع من الإغواء. لكن في الجوهر، بين «الشيطان» و«الشيطان»، بين الكبرياء والابتذال، لا يوجد تعارض جوهري على الإطلاق، كما يرى كثيرون، فكلاهما وجهان مختلفان لنفس المبدأ، تختلف درجاته وجوانبه. الكبرياء هو أعظم الأنانية والرضا عن النفس وضبط النفس والذاتية.
الكبرياء هو القطب المقابل للحب، فهو اللاحب ذاته، كما أن التواضع (بالمعنى الأنطولوجي) هو الحب. الله محبة، وبالتالي هو التواضع، الذي يشكل أساس العلاقة بين الأقانيم الثلاثة، الذين يجد كل منهم نفسه في الآخر. فالشيطان لا يحب شيئًا، كما رأى وشهد الشعراء الذين افتتنوا به:
لم يكن يريد أن يبارك.
وكل ما رآه أمامه.
أو محتقرًا أو مكروهًا.
وقيل عنه في مكان آخر:
ألقى نظرة ازدراء
يظل منسحبًا وراضيًا عن نفسه بشكل أساسي. هو فقط لا يحتقر ولا يكره نفسه، رغم أنه لا يستطيع أن يهدأ من نفسه، لأنه لا يزال يدرك حدوده ويحزن عليه. ومع ذلك، فهو لا يريد البحث عن شيء أفضل ويتجمد في نرجسيته المأساوية. ولكن هذا هو بالضبط السبب الذي يجعل الكبرياء يحد بشكل مباشر من الابتذال ويؤدي إلى الابتذال. الكبرياء هو أساس الابتذال. شيطان مبتذل مثل ميفيستوفيليس في تمارا سيرى «فراولة» يمكن تذوقها على طريقة كارامازوف، فيقوم بـ«لفتة غير محتشمة» تجاهها (كما يفعل أمام فاوست تجاه مارغريتا). "بالنسبة لي لا توجد حركات" 3 - بهذا المعنى فقط، بالنسبة لفيودور كارامازوف، توجد الأنوثة - كمادة للفجور التافه. الشيطان ، الذي بقي على حاله وليس ، بناءً على طلب ليرمونتوف ، يمر بتحول غير مفهوم تمامًا إلى عاشق للأوبرا ، والذي يقتل ضحية حبه ويحاول حتى سرقة روحها ، كان من الممكن أن يرى في تمارا "امرأة ذات مناظر طبيعية" ، إن لم يكن "المزارع" ذاته ، أي الموت والجمود والخسة.
وبطريقة مماثلة، بعد أن شهدت للتو وفاة أحد أفراد أسرتك واختبرت كل إذلالها، عندما يتحول أمام أعينكم بالأمس جسد حي وعزيز في يوم أو يومين إلى جثة متحللة وقبيحة ونتن، نبدأ في رؤية ملامح الموت هذه على جميع الوجوه، ونحاول عقليًا أن نجعل الجميع في وضع الجثة المتحللة. ولحسن حظنا أن هذه الانطباعات لا تبقى في نفوسنا طويلا، فهي مميتة. لكن بيكاسو يضع دائمًا مرآة الموت هذه أمام عينيه؛ فهو متأصل في هذا البحث عن بقع الموت على الوجوه الحية. وهذا الجليد في القلب، وهذا الكراهية لخليقة الله، هو، بطريقة غريبة، شفقة عمله: إلحاد ستافروجين المؤلم، الذي يتقلب باستمرار بين الكبرياء والابتذال، ينكسر من واحد إلى آخر. لا يمكن القول عن بيكاسو أنه مبتذل، لأنه لهذا السبب فهو فظيع للغاية ويعاني كثيرًا، ومع ذلك، من خلال نقله بعدة نغمات، يؤدي فنه بالتأكيد إلى الابتذال، أي إلى العدم الذي لم يعد يشعر بعدمه، وفراغه، بل يشعر بملائه.
لا يزال الكآبة عند بيكاسو تنتمي إلى الشخص أكثر من الفنان: إنه الشخص الذي يندفع في رعب مميت وسط صحراء عدم الحب الجليدية التي "يبدع" فيها الفنان. لأن الفنان هو الممسوس هنا، حيث قام شخص غريب بتقييده، وأخذ فرشاته بين يديه، وغرس فيها سمه. لكن، بالطبع، لم تكن فرشاة الفنان لتؤخذ دون إذن من الشخص، دون موافقته أو إذنه السري. الوسواس بجذوره وأسبابه هو السر الأعظم الذي لا ينكشف إلا لله وحده. لكن لا يمكن للمرء أن يعتقد أن الروح الإنسانية الحرة يمكن الاستيلاء عليها بعنف شديد، مع انتهاك كامل لحريتها: هكذا في قصة VL. في كتاب سولوفيوف "عن المسيح الدجال"، يستحوذ أبو الأكاذيب على "ابنه الحبيب" فقط عندما يرتكب ارتدادًا كاملاً ونهائيًا عن المسيح. ولا بد أن شيئًا مشابهًا قد حدث - وعلينا أن نفترض حتماً - أن يحدث في روح بيكاسو.
ومن الواضح أن عمله يتميز بكثافة صوفية خاصة؛ كما لو كان هناك شيء يهمس لملهمه وانفجرت الإلهامات اللاإنسانية في إبداعه البشري. باختصار، هنا تدور قصة "بورتريه" غوغول والفنان الذي رسمها بوضوح: تمامًا كما تلقت روح رجل عجوز غامض وشرير من خلال فرشاة هذا الأخير تجسيدًا معينًا، ودخلت إلى الوجود مرة أخرى، وتسمم روح الفنان نفسه، كذلك من خلال عمل بيكاسو، تسعى روح شريرة إلى التجسد - وإلى حد ما، تجده - تسمم أصول الإبداع نفسها، وتضر العين الفنية وتتجمد القلب. عرف غوغول (من أين؟ هل كان ذلك بمفرده؟) أن هذا ممكن، وفهم كيف كان ذلك ممكنًا. على ما يبدو، هو نفسه اختبر شيئًا مشابهًا لما وصفه (في الجزء الأخير من حياته، عندما رفع يده إلى فنه، من الواضح أنه شعر بأنه شيطاني ولهذا السبب على وجه التحديد، أدانه). وهكذا يتحدث عن هذا المرض الغريب للفنان.
يقول الأخير: "إذا أخذت شيئًا ما بطريقة غير مبالية، وغير حساسة، دون التعاطف معه، فمن المؤكد أنه سيظهر فقط في واقعه، ولن ينيره ضوء بعض الأفكار غير المفهومة المخبأة في كل شيء، وسيظهر في الواقع الذي ينفتح عندما، عندما ترغب في فهم شخص جميل، تتسلح بسكين تشريحي، وتقطع أحشائه وترى شخصًا مثير للاشمئزاز." نفس الفنان، بعد أن تم تطهيره بالفعل من خطيئته، يوجه ابنه: "استكشف، ادرس كل ما تراه، تغلب على كل الفرش؛ لكن تعلم العثور على الفكر الداخلي في كل شيء، والأهم من ذلك كله، حاول فهم سر الخلق النبيل. طوبى للشخص المختار الذي يمتلكه. لا يوجد شيء منخفض في الطبيعة بالنسبة له. في التافه، يكون الفنان الخالق عظيمًا كما هو الحال في العظيم؛ وفي المحتقر لم يعد كذلك لديه الحقير، لأن روح الخالق الجميلة تشرق من خلاله بشكل غير مرئي، وقد نال الحقير بالفعل تعبيرًا ساميًا، لأنه تدفق عبر مطهر روحه...
إن إشارة الجنة الإلهية موجودة للإنسان في الفن، ولهذا وحده فهي بالفعل فوق كل شيء آخر. وكم مرة يكون السلام المهيب أعلى من أي إثارة دنيوية؛ كم مرة يكون الملاك وحده، بالبراءة النقية لروحه المشرقة، أعلى من كل قوى الشيطان التي لا تعد ولا تحصى وأهواء الشيطان الفخورة - أعلى مرات عديدة من كل ما هو موجود في العالم، إبداع فني رفيع... لتهدئة الجميع ومصالحتهم، ينزل إبداع فني رفيع إلى العالم. لا يمكنها أن تبث التذمر في النفس، بل بالصلاة المدوية تجاهد إلى الأبد نحو الله. لكن..." ويتذكر هنا كيف ارتكب خطيئة رسم صورة لرجل عجوز فظيع، وكانت هذه الخطيئة أنه "لم يشعر في ذلك الوقت بأي حب لعمله. لقد أراد بالقوة التغلب على نفسه وبلا روح، وإغراق كل شيء، ليكون صادقًا مع الطبيعة. لم يكن هذا خلق فن، وبالتالي فإن المشاعر التي تحيط بالجميع عند النظر إليه هي بالفعل مشاعر متمردة، مشاعر قلقة، وليست مشاعر الفنان، فالفنان يتنفس السلام حتى في القلق.
(وهذا ينطبق بلا شك على بيكاسو أيضًا.) "حافظ على نقاء روحك"، يقول الشيخ لابنه في الختام، "كل من لديه موهبة داخل نفسه يجب أن يكون أنقى روح على الإطلاق". يصف غوغول هنا مصير الفنان الذي ارتكب خطيئة ضد الروح القدس. وهذا يثير سؤالاً عاماً وعميقاً: كيف يمكن أن يصبح الفن هوساً؟ ففي نهاية المطاف، الهوس هو موت للفن والإبداع، مثل الازدراء والبرود والكراهية. كل شيء يتحلل هنا؛ تصبح الطبيعة مجرد ثقل تكعيبي، ولا تصبح الأنوثة إلا جثة قبيحة تحتفظ بالقدرة على الزنا، يتحول الجميل إلى قبيح. إذا كان في روح القديس، الذي طهر قلبه من خلال العمل الفذ، فإن عالم الله يظهر ككون، مثل صوفيا، كجمال، 4 ثم في قلب الشيطان المتصلب والمجمد هو الرداءة والمحاكاة الساخرة والقبح. لكن الفن بطبيعته لا ينفصل عن الجمال، فهو يتولد به ويعيش به، ولا ينفصل عن الوقوع في حب العالم، مع الطبيعة، مع روح العالم، مع صوفيا، مع الأنوثة الأبدية نفسها. كل فنان حقيقي هو حقًا فارس السيدة الجميلة.
كيف سيتوافق الجليد والنار والحب والازدراء؟ كيف يكون الهوس ممكنا في الفن؟ أليس الفن محميًا بحجاب الجمال من الهجمات الدنيئة؟ يقدم عمل بيكاسو إجابة مضادة لهذا السؤال: نعم ولا. نعم، لأنه على الرغم من أن هذا هو الإبداع، إلا أنه تالف، فاسد روحيا، مريض، حقير: Vl. تحدث عن هذا إلى الراهب في "تحذيره". سولوفييف ("Das Ewig-weibliche").
إلى ذلك الجمال أيها الشياطين الغادرة
وسرعان ما وجدت طريقك السري،
بذور الفساد والموت الجهنمية
هل يمكن أن تزرع في صورة جميلة.
لا، فهو لا يزال فناً، وفناً عظيماً رغم ألمه، رغم كل فساده. اتضح مفارقة مرعبة: الفن الدنيء، والجمال القبيح، والموهبة المتواضعة. لأن الفنان الموهوب لديه مثل هذه القوة، وهذه الأصالة الصوفية والفنية والإقناع، وإذا كان أسيرًا ومقيدًا، فإنه في طبيعته ذاتها لا يتأثر، ولا يتحول بالكامل بالشر. وإلا فإنه سيصبح متواضعا، لأنه متوسط، متواضع ميتافيزيقيا (بمعنى الإبداع الحقيقي غير المسروق) الذي نصب نفسه منافسا للخالق، ولا يمكنه إظهار شكل من أشكال الإبداع إلا من خلال إفساد الأفراد المبدعين الآخرين من أجل التعبير عن نفسه من خلال قواهم. النصر الكامل للشر يقتل الفنان ويكشف عن الرداءة الحقيقية والفراغ والغرور لـ "الشيطان" بريش الطاووس (رؤى فروبيل). بيكاسو، باعتباره نقيضًا له، أو نقيضًا مرتبطًا به، يعيد إلى الأذهان بياتو أنجيليكو، الفنان الذي لم يكن ملهمًا بالشر، بل بالقوة الجيدة.
يبدو أنه من المستحيل تعليق لوحات بيكاسو وبياتو أنجيليكو بجانب بعضهما البعض في نفس الغرفة، فهم لا يستطيعون تحمل بعضهم البعض: أتخيل صورة رائعة، إما أن يتم حرق لوحات بيكاسو، تاركة وراءها الرائحة الكريهة والسخام فقط، أو من خلال التشوهات الشيطانية سيتم تنوير حقيقتها الفنية وتحت مقاييس العار الوقح لـ "المرأة" مع المناظر الطبيعية "ستكون هناك ..." زوجة تلبس في الشمس ". ومن الناحية الميتافيزيقية، فالأمر كذلك: وبهذا المعنى يكون بيكاسو فنانًا عظيمًا، لأنه يعرف إيقاعات الجمال ويكشف عن وجهها. يراها بطريقة سيئة، يرسمها افتراءًا (διάβονος، الشيطان، هو المفتري)، مثل رسم كاريكاتوري حقير، لكنه يرسم هذا بالضبط، الوجه الحقيقي للجمال الذي يراه، وهذه هي أصالة الرؤية التي تنقذه كفنان، ولكنها أيضًا تجعله مغريًا وفظيعًا للغاية. لكن القبح ليس إلا منشورًا ذاتيًا، ذات الفنان، نتاج «مثاليته الذاتية»، بينما الجمال هو المحتوى الموجود والدائم للإبداع، رغم أنه بالنسبة له مختلق ومحجب.
هذا هو هذا التناقض الرهيب في أعمال بيكاسو.
الفنان على اتصال حميم بشكل خاص مع روح العالم، فهو الطفل المحبوب لأمنا الأرض ويدفع لها مقابل الحب، الذي به ينكشف له المخلوق في وهج صوفيا الإلهية. يتمتع الفنان بمعرفة خاصة عن استنارة الجسد التي هي ملك لأهل الفذ الديني والقديسين. في علاقة الفنان بالخليقة هناك نوع من النقاء البكر، وبالتالي فإن خطيئة الفنان بحد ذاته تكمن بالتحديد في مجال العلاقة مع جسد العالم وروح العالم: هذه هي في الوقت نفسه خطيئة الابن، الذي كشف ودنس عري أمه، وخيانة العريس الذي دنس حبه؛ وهنا، في منطقة هذه العلاقات، تتسلل بذرة الفساد الشيطاني، لتحرم ملهمة الفنانة من نقائها وبراءتها. وفي أعمال بيكاسو يمكن للمرء أن يشعر بالتأكيد بوجود هذه الخطيئة الاسمية ضد الجسد، ضد أمنا الأرض، روح العالم، صوفيا الإلهية، ضد المؤنث الأبدي بكل تدرجاته ووجوهه وجوانبه. بفرشاته يهين بيكاسو الأنوثة الخالدة ويجدف عليها.
هناك موقفان تجاه الجسد بشكل عام والجسد بشكل خاص: تأكيد ميتافيزيقي للجسد في جوهره الوجودي وأصالته وقداسته، ونفس الإنكار والاشمئزاز من الجسد وعدم الإحساس بالجسد. الأول يتوافق مع النظرة المسيحية للعالم، والثاني - مع البوذية، مع أحدث أصنافها الأوروبية (الثيوصوفية، واليوغية، وما إلى ذلك). "والكلمة صار جسدًا" - هذا هو جوهر المسيحية. يُنقل "جسد ودم المسيح" إلى المؤمنين في سر الإفخارستيا. إن الإيمان بقيامة الموتى في الجسد، وتبجيل الآثار والأيقونات، وأكثر من ذلك بكثير في المسيحية هو مجرد استنتاج من هذا الاعتراف بالأصالة الوجودية وقداسة الجسد. من تبجيل الجسد، من الرغبة في تقديسه، وتحويل الجسد إلى قوة، أو الجسد الطبيعي والخاطئ إلى ممجد، يتدفق كل الزهد المسيحي، والذي، كأحد الجوانب الضرورية، يشمل نسك الجسد ("الصوم" بكل معنى الكلمة). تتميز المسيحية بإحساس ليس فقط بأصالة الجسد، بل أيضًا بفرديته، أي بفرديته.
الشعور بالجسد، جسدي، الذي هو إلى حد ما جانب من ذاتي، متكامل وغير قابل للتدمير. هذا الشعور بأصالة الجسد، والذي كان قويًا جدًا في عالم ما قبل المسيحية، من ناحية، بين اليهود (مع "ماديتهم الدينية"، التي كتب عنها ف. سولوفيوف)، ومن ناحية أخرى، بالطبع، بين اليونانيين، يخلق أرضًا خصبة لتطوير الفن بشكل عام، والفنون التشكيلية والجميلة بشكل خاص. أصبح هذا الموقف أو ذاك تجاه الجسد في أيامنا هذه أحد العلامات الأساسية لتقرير المصير الديني، لأنه في هذا المجال، على ما يبدو، يحدث نوع من "التحول"، أو بالأحرى، إغراء ديني خفي للروحانية الزائفة والزهد الروحاني، على أساس "الشعور بالجسد، والاشمئزاز منه، وهو نوع من الشر تجاه الجسد، ينتشر. هذه الرياح تهب، بالطبع، من الهند، ولكن في أوروبا، يوجد تأثيرها في الحديث التعاليم الثيوصوفية بمختلف ظلالها.
تعرف الهندوسية زهدها، والزهد هو أساسها، ولكن هذا الزهد في معناه هو عكس المسيحية، فهو لا يعني تقديس الجسد، بل تدريبه، واليوغا، وتنمية "القدرات العليا"، واستخدام الجسد كأداة أو وسيلة للروح، التي تبتعد أساسًا عن هذا الجسد، وتزدريه، وتخجل منه. ليس الهدف من هذا النسك تغيير الجسد، بل التحرر منه، والتغلب على "المستوى المادي" والدخول إلى مستويات "التطور" الأخرى "الأعلى"، وأي "تأخير في مستوى أدنى" هو أمر كارثي وخطيء. لذلك، فإن الجسد، الجسد، بالمعنى الدقيق للكلمة، ليس سوى "مستوى مادي"؛ في شكله الكامل، صحيح أنه يتكون من عدة أجساد تنتمي إلى "مستويات" مختلفة، لكن هذه المستويات ذاتها تتوافق مع مراحل النمو الروحي ومراحل التطور، حيث لا يوجد شيء ثابت في حد ذاتها.
من وجهة النظر هذه، لا يمكن الحديث عن الجسد المادي إلا كنوع من تصلب الروح وثقلها، بما يتوافق مع مرحلة معينة من تطورها، ولهذا السبب يفقد الجسد أو الجسد كل تعريف، ويصبح غير واضح أو يتحلل إلى "مستويات" مختلفة. 5
وبالمناسبة، فإن المعنى نفسه ينتمي إلى عقيدة تناسخ الأرواح: إذا تركنا جانباً المعنى الديني لفكرة التناسخ، في العلاقة التي تهمنا، نرى فيها تعبيراً عن نفس عدم الإحساس بالجسد والاشمئزاز منه، فهو هنا أيضاً لا يُنظر إليه إلا كحالة أو أداة للروح، شيء خارجي، غير فردي، وغير مبالٍ بالأساس. وفقًا للتعاليم القديمة حول التناسخ، على سبيل المثال، أفلاطون، 6، القاعدة العامة هي تناسخ النفوس ليس فقط في الأشخاص من جنسين مختلفين، ولكن أيضًا في الحيوانات - فقد ضاع تمامًا الجوهر الوحيد للإنسان باعتباره كائنًا روحيًا وجسديًا؛ في أحدث التعاليم الثيوصوفية، على الرغم من عدم حدوث تناسخ مباشر في الحيوانات، على حد علمي، - فهو يشير إلى المراحل السابقة من تطور العالم (إلى الكواكب الأخرى التي سبقت الأرض)، ولكن هنا أيضًا يتغير الجنس، وأحيانًا بالتناوب - ذكر وأنثى، وأحيانًا حسب الظروف.
صحيح، في الوقت نفسه، يتم الحفاظ على بعض البلازما الأولية، "Keimatom"، لكنها لا تحدد على الإطلاق فردية الجسم، ولكنها مجرد خيط يتم ربط التناسخات المختلفة عليه.
إن التغلب على الجسد من خلال مثل هذا الزهد الروحاني وغير المسيحي إلى حد كبير، والذي يقترب في جوهره الميتافيزيقي من القمع الشيطاني للجسد، كما يسهل فهمه، يصبح مميتًا للفنون الجميلة التي تعيش في حب روح العالم وقدسية جسده. لأن هذا الطريق يؤدي إلى تحلل الجسد والاختراق في "المستوى النجمي"، ويوجه الفن نحو طريق "التجربة الغامضة" بسحره ويجعل الانسجام الذي وهبه الله له ضحية للزوابع النجمية، ويضعه وجهاً لوجه ليس مع أمنا الأرض في جمالها المتوج، ولكن مع جوها النجمي: تندفع حيوانات العالم النجمي نحوه، تمامًا كما في "Viye" لغوغول، تندفع جميع الأرواح الشريرة نحو خوما بروت. بمجرد أن قرر أن ينظر إلى Viy. ألا يصيب المصير نفسه أعمال أندريه بيلي، الذي يتعرض لضغط نجمي هائل لا يطاق في كثير من الأحيان؟
وأخشى أن تكون أعمال بيكاسو قد عانت من هذا المصير بالتحديد. ما يكتبه يعطي انطباعًا بوجود رؤى حقيقية، وإن لم تكن من أعلى المستويات، ولكنها لا تزال من العالم التجاوزي. وفي الوقت نفسه، يتم الشعور بالتعفن بشكل واضح تمامًا، ورائحة اللحم المتحلل، والمستوى الجسدي المتحلل، من خلال سمكه الرقيق الذي تلوح فيه وترقص الوحوش النجمية، أو التجسيدات الحية للعواطف البشرية، أو "قذائف" مصاصي الدماء، و"اليرقات". وهذا يتوافق مع كل من التقنيات البصرية والإنجازات الفنية الغريبة لبيكاسو، "التكعيبية". في التكعيبية، كل شيء، حتى الكائنات الحية، يصبح ماديًا ومركبًا ويموت ويتحلل؛ تتوافق التكعيبية الصادقة والمتواضعة أيضًا مع إحساس خاص ومحدد بالجسد فقط باعتباره "مستوى ماديًا" وليس كجسد. ولهذا السبب تُحرم الأجساد هنا من الدفء والألوان والجمال، وتحتفظ فقط بطبيعتها الهندسية والميكانيكية. هذا هو السبب في أن الفرق بين الطبيعة الحية والميتة، والذي لا تلتقطه الهندسة، يشعر به بشكل ضعيف هنا، ويصبح التفضيل الخاص للتكعيبية للطبيعة الميتة مفهومًا.
إنها لا تختلف هنا كثيرًا عن الطبيعة الحية، وفي الوقت نفسه، تعيش أيضًا بشكل غامض بطريقتها الخاصة، بينما تموت هذه الأخيرة: كلاهما بالنسبة لبيكاسو ليس سوى "مستوى مادي"، شيء يضيء من خلاله، ولكن بوزنه فإنه يحجبه فقط. ومن هنا الوزن الغامض والمشؤوم والشيطاني لهذه الزجاجات والنظارات والفواكه، ويكاد يكون من المستحيل النظر إليها لفترة طويلة دون دوخة صوفية، كما هو الحال في "المرأة ذات المناظر الطبيعية" وغيرها من النساء. هذا هو المكان الذي تنشأ فيه اللامبالاة المتزايدة بمحتوى اللوحة والتحول التدريجي للفن الملون إلى فن هندسي، وحل مشاكل الهندسة الفنية، ونظرية المعرفة تقريبًا (تم إجراء مقارنة بيكاسو مع كانط أكثر من مرة). من هنا يمكننا أن نقترب من فهم المرحلة الأخيرة والأكثر قتامة في أعمال بيكاسو.
فمن ناحية، من الواضح أن هذه ليست سوى الخطوة التالية في تحليل "المستوى المادي"؛ تقتحم الزوابع الغامضة بشكل متزايد عمل بيكاسو وتتحلل وتجفف شخصيته الفنية: هنا تهيمن طبيعة الموت بشكل حصري تقريبًا، علاوة على ذلك، في التحلل (توجد العديد من اللوحات من الفترة الأخيرة في معرض S. I. Shchukin). تتحول اللوحة إلى نوتات موسيقية للتعبير عن تجارب لا يمكن التعبير عنها بالفعل بالنسبة للغة المستوى المادي، في حين أن صور وألوان هذا العالم يأكلها العالم الغامض. ومع ذلك، في هذه المرحلة الأخيرة من عمل بيكاسو، تبدو بعض عناصر التعافي مرئية: فالوحوش النجمية بقبحها وقبحها لم تعد موجودة، على الرغم من أنه تم استبدالها بالهدوء الجليدي الميت للصحراء الروحية؛ علاوة على ذلك، يشعر المرء أن الفنان يسمع بعض الإيقاعات غير المعروفة لنا، وربما، هذه الإيقاعات ستعزز وتوازن ملهمته، 7 سوف تشفيها. سيجد الفنانون هنا حلولاً للمشاكل الفنية الجديدة والأكثر صعوبة.
وتصور الفضاء رباعي الأبعاد، إذا كان موجودًا بالفعل في لوحات بيكاسو هذه، لا يزال يشير إلى "المستوى المادي" الأصلي، ويعود إلى الجسد ويبتعد عن السكان الشيطانيين في "المستوى النجمي". من الصعب أن نقول أي شيء بثقة عن هذه المرحلة: هل هو الموت الأولي أم الدفاع الغريزي عن النفس أو الشفاء أو النمو الفني؟ مصير الفنان غامض: ما إذا كان الموت ينتظره، ليس فقط تجريبيًا، في شكل جنون وشيك، ولكن أيضًا روحاني، أو، مثل غوغول، سوف يكسر فرشاته، ويكسر لوحته ويلعن فنه الشيطاني النجس - سيتم إنقاذه، ولكن "مثل النار، سوف يحترق عمله" - أو أخيرًا، سيهزم الإغراء الرهيب في طريق فنه، ومثل بعض رؤساء الملائكة، على الرغم من أنه بأجنحة محروقة، هل سيخبر العالم بالحقيقة المكتشفة حديثًا والفرح؟ هناك شيء واحد واضح: بيكاسو على حافة هاوية الجادارين، والخلاص هو فقط "عند قدمي يسوع".
يعبر عمل بيكاسو عن العذاب الديني واليأس، وكل ذلك عبارة عن صرخة رعب للعالم كما هو بدون الله وخارج الله: رثاء الكآبة وحماسة الكآبة، المعبر عنها في شفقة السخرية والتجديف، هذا هو تفكك الروح، العذاب الجهنمي. ومن الواضح أن بيكاسو لا يرى هوسه بنفسه، ولا يلاحظ أن مرآة الوجود المشوهة مقدمة له، بل يعتقد أن هذا هو الواقع الحقيقي، وإلى أن يجسد انحطاطه لنفسه، ولا يدرك مرضه، ولا يتعرف على هوسه، فإن طريق الشفاء مغلق أمامه. لكن في الوقت نفسه، يحتفظ بسمة الروح العالية - حزنه اللاإنساني، فهو لا يستمتع بالدناءة، مثل عفريت صغير بين الفاشلين أو مثل مفيستوفيليس، الساخر والزاني - فهو يحزن بشدة وبشكل مأساوي. روحه مسكونة بقوى الظلام لكنه يختنق في هذا الظلام. إن عمل بيكاسو هو إلحاد الفنان الغامض: ولكن، كما أخبرنا دوستويفسكي، فإن هذا الإلحاد الأخير ليس فقط أكثر تكريمًا من اللامبالاة العلمانية أو الجمالية حتى لدى كبار الفنانين (يوجد مثل هذا في معرض إس. آي.
شتشوكين)، ولكن هناك الخطوة قبل الأخيرة نحو الإيمان الكامل، لأن الشخص الذي يهزه الشيطان يشعر أكثر بالحاجة إلى الشفاء عند قدمي يسوع. بهذا المعنى، يرتبط عمل بيكاسو بعمل غوغول ودوستويفسكي (في «تحت الأرض»)؛ فهو، مثل الأخير، غامض، وإن كان بالمعنى السلبي. إن المذهب الطبيعي، والواقعية الطبيعية السطحية، مثل أي فن "خالص"، أي فن تجميلي فاقد الوعي دينيًا، يظل بعيدًا عن هذا الفن القاسي والمؤلم ولكنه خطير للغاية ومأساوي، وإلى أقصى حد، صوفي. إن الطبيعة الغامضة للفن عارية وتظهر هنا بوضوح. ولهذا السبب، بعد بيكاسو، أصبح كل شيء آخر في معرض S. I. Shchukin مع روائعه الجمالية بطريقة ما لا طعم له، ويبدو غير مشوق إلى حد ما، وساذج، وغير مسؤول.
Mir gab der Gott zu sagen, Was ich leide، يقال هذا عن كل فنان حقيقي، ويُمنح بيكاسو الفرصة للاعتراف بتلك الخطيئة المجهولة والغامضة، والتي بفضلها أصبح ملعبًا لروحه المالكة والفنية وبالتالي مثل هذا المدافع المقنع الشيطاني.
ولذلك فإن فن بيكاسو يمثل إغراء دينيا قويا، واختبارا للإيمان. إن الشيطانية في الفن، بالطبع، هي الشكل الأكثر حميمية وخفية وبالتالي خطورة من العدوى الشيطانية للإبداع، لأن الفن مرتبط بأعمق طبقات الروح، بالمقارنة، على سبيل المثال، بالفلسفة أو بالعلم بشكل خاص. قد لا تعرف بيكاسو ويمكنك الابتعاد عنه بسبب كسل الروح أو لأسباب تربوية زاهدة، فمن يستطيع أن ينكر أن هذا فن غير صحي. ومع ذلك، ليس من الممكن دائمًا أو حتى مسموحًا القيام بذلك، تمامًا كما لا يمكن للمرء أن يقلب صفحات "الإخوة كارامازوف" حول "التمرد" ويذهب فورًا إلى زوسيما. ليس من السهل التغلب عليه، لحسابه بصدق، مع صورته للعالم. 8 بيكاسو فظيع لأنه أصيل شيطاني. أصبح الهوس مرة أخرى ظاهرة واسعة النطاق في عصرنا، وتتطلب مكافحةها الرصانة والصحة الروحية والتحصيل الذاتي، ولكن قبل كل شيء، حجر الإيمان، لا يدعم الذات والعزلة، بل في المجمعية والكنيسة.
فقط باسم المسيح، الذي هو الكنيسة، تُلعن الشياطين.
هناك بعض الإيقاع الغامض، وعلاقة موسيقية معينة بين الضوء والظل، في طاعة لها قام المهندس المجهول لكاتدرائية نوتردام بوضع Chimères على الدرابزين الخارجي، وهي وحوش شيطانية تتمتع بأعلى قوة فنية وأعمق أصالة صوفية. لقد اندهشت دائمًا من سر Chimères، هؤلاء الشياطين الذين طاروا إلى سطح الضريح: ما هو العذاب الذي مزقهم من روح الفنان؟ كم من الناس أغواهم وأغووهم، ليس من بين السائحين الذين يسافرون عبر بيديكر، بل بالتحديد أولئك الذين تجمعوا للصلاة في الكنيسة، تحت قبة الكاتدرائية الرائعة، سواء في القرون البعيدة "الوسطى" أو في أيامنا هذه! ولكن هل هناك أيضًا أعمال بيكاسو – شيمير حول الكنيسة الروحي للإنسانية الحديثة؟ ومن المستحيل أن نتصور هذه الأرواح الشريرة داخل الكنيسة؛ يبدو أن لوحات بيكاسو التي تم إحضارها إلى الكنيسة ستحترق وتحترق على الفور، مثل الكيمير. ولكن في الوقت نفسه، بسبب بعض الجاذبية الغامضة، تجلس هذه الأرواح الشريرة على سطح الكنيسة.
ومن اللافت للنظر أن الكثير من الزخارف في أعمال بيكاسو مأخوذة من الأصنام الأفريقية، التي ربما صلى لها أسلافه الأفارقة، وبالتالي فإن خيالاته هي هيراطيقية حتى في نشأتها.
ويبقى سؤال آخر، غامضًا وغامضًا بالفعل: هل كان الخالق الروحي لـ Chimères والبوابة المهيبة للكاتدرائية الباريسية هو نفس الشخص، أم أنهما شخصان مختلفان تمامًا؟ التاريخ صامت..
"نحن جميعًا نرى الأبدية كفكرة لا يمكن فهمها، شيء ضخم، ضخم. ولكن لماذا يجب أن تكون ضخمة؟ وفجأة، بدلاً من كل هذا، تخيل، سيكون هناك غرفة واحدة هناك، مثل حمام القرية، مليئة بالدخان، وهناك عناكب في كل الزوايا، وهذا كل الخلود. كما تعلمون، أتخيل أحيانًا أشياء كهذه. " وشعور مماثل بالخلود، أصوات موسيقى مماثلة في بيكاسو. بالمناسبة، في نفس المحادثة بين سفيدريجيلوف وراسكولنيكوف، هناك العديد من الاعترافات التي، في أعيننا، تلقي الضوء على أعمال بيكاسو. يتعلق الأمر بالأشباح. يجادل سفيدريجيلوف بأن "الأشباح هي، إذا جاز التعبير، قصاصات وشظايا من عوالم أخرى، بدايتها. الشخص السليم، بالطبع، لا يحتاج إلى رؤيتهم، لأن الشخص السليم هو الشخص الأكثر أرضية، وبالتالي، يجب أن يعيش هذه الحياة هنا فقط، من أجل الاكتمال والنظام. "
حسنًا، إذا مرضت، إذا اختل النظام الأرضي الطبيعي في الجسم قليلاً، فإن احتمال وجود عالم آخر يبدأ على الفور في التأثير سلبًا، وكلما زاد المرض، زاد الاتصال بعالم آخر، بحيث عندما يموت شخص بشري تمامًا، فإنه سينتقل مباشرة إلى عالم آخر.
"عمود الحق وأساسه" الرسالة الثامنة: جهنم.
كتاب "الإخوة كارامازوف" الجزء الأول. الثالث، الفصل. ثامنا ("فوق الكونياك"): "بالنسبة لي... حتى في حياتي كلها لم تكن هناك امرأة قبيحة، هذه قاعدتي!.. بالنسبة لي، لم تكن الحركات موجودة؛ لم تكن هناك أي حركات قبيحة". مجرد كونها امرأة هو نصف كل شيء... حتى في فيلم Vielfilms، أحيانًا تجد شيئًا يجعلك تتساءل من الحمقى الآخرين كيف تركوها تكبر ولم تلاحظ شيئًا بعد! يجب أولاً أن يفاجأ الصندل والحذاء - هكذا يجب أن ترتديهما! إلخ.
من بين الشهادات العديدة للكتابة المسيحية، سأستشهد بواحدة كمثال، مستعيرًا إياها من القيادة النسكية الأكثر قسوة، التي ترعب الآخرين وحتى تنفرهم بقسوة نظامها التائبي، أي "سلالم" القديس يوحنا كليماكوس. في الكلمة الخامسة عشرة، الفقرة 59 نقرأ: "أخبرني أحدهم عن درجة مذهلة وأعلى درجة من النقاء. شخص ما، عندما رأى جمالًا أنثويًا غير عادي، مجد الخالق كثيرًا عنها، ومن هذه الرؤية الواحدة اشتعل بالحب لله وذرف مصدر دموع. حقًا مشهد مذهل! ما كان يمكن أن يكون خندقًا للتدمير لشخص آخر، خدمه بطريقة خارقة للطبيعة لينال تاج المجد. إذا كان مثل هذا الشخص في مثل هذه الحالات لديه دائمًا نفس الشعور والتصرف، فهو إذن قام، غير قابل للفساد قبل القيامة العامة."
هنا نترك جانبًا تمامًا مسألة وجود "مستويات" مختلفة من الجسدية، والتي، في رأينا، لا تحتاج إلى جدال، لأننا هنا لا نتحدث عن تعقيد الجسم، ولكن عن قابليته للتكوين والتحلل، وعن ظهور مستوى من الآخر وإلغاء المستوى المادي.
انظر حوارات "فايدروس"، "الجمهورية"، "تيماوس"، "فايدو"، "جرجياس"، إلخ.
يتم تفسير مسألة المسارات الفنية الجديدة بشكل مثير للاهتمام وذات معنى في عمل الفنان دبليو كاندينسكي: "Über das Geistige in der Kunst، insbesondere in der Malerei". ميونيخ، 1912. أفكار ف.ف. كاندينسكي، مع كل عدم اكتماله الفلسفي، وبالتالي بعض الغموض والتحفظ، يستحق الاهتمام.
يتحدث دوستويفسكي على لسان «الأبله» عن طبيعة الانطباع من لوحة «النزول من الصليب» لهانز هولباين، بأن «من هذه الصورة قد يختفي إيمان شخص آخر!» يمكن أن تنشأ محادثة مماثلة فيما يتعلق بلوحات بيكاسو.