Икона и иконопочитание в православии

En la piedad ortodoxa, un lugar destacado lo ocupa la veneración de los santos iconos con imágenes del Señor Jesucristo, la Santísima Theotokos, ángeles y santos (esto también incluye la santa cruz y el santo evangelio). El interior de las iglesias ortodoxas está cubierto de pinturas y ricamente decorado con iconos, ambos en el llamado. el iconostasio (el tabique que separa el altar de la iglesia) y en las paredes. Estas imágenes suelen realizarse sobre tablas o sobre una superficie plana; Las estatuas y las imágenes escultóricas en general, a diferencia de Occidente, son una rara excepción en la ortodoxia. Canónicamente, la veneración de los iconos se basa en la resolución del VII Concilio Ecuménico, a la que se le reconoce fuerza indiscutible para la Iglesia. También tiene su base en la psicología religiosa, tan profunda que para los ortodoxos un icono es una necesidad esencial para la piedad. En los tiempos de florecimiento de la ortodoxia, tanto en Bizancio como en Rusia, los iconos no sólo llenaban las iglesias, sino que también se colocaban en casas, calles, plazas y lugares públicos. Para una persona ortodoxa, una casa sin icono da la impresión de inmundicia y vacío. Cuando viaja, cuando visita nuevos lugares, un cristiano ortodoxo tiene un icono ante el cual reza, al igual que lleva una pequeña cruz en el pecho, colocada por primera vez en el bautismo. El icono da una sensación de la presencia táctil de Dios. Esto es difícil de entender para los occidentales, incluso en el catolicismo, a pesar de que reconoce la veneración de los iconos, especialmente en el protestantismo, en el que vive la tradición de la iconoclasia y sólo se mantiene la imagen de la cruz. La veneración de iconos a menudo se confunde con idolatría y, por supuesto, no se toman la molestia de definir claramente qué se entiende por esto. Para su existencia, el icono presupone la representación de Dios en el hombre, quien, por su creación, tiene la imagen de Dios (Gén. 1:26), aunque oscurecida por el pecado original. Pero el Señor Jesucristo, habiendo aceptado la naturaleza humana, reveló un verdadero hombre en Su humanidad sin pecado. Dios permanece indescriptible en Su existencia supramundana, pero en Su revelación al hombre tiene una imagen y puede ser descrito. De lo contrario, su revelación misma no habría tenido lugar 31. En particular, según lo dicho, los acontecimientos de la vida terrena del Señor Jesucristo son representables, tal como se describen con palabras en el Santo Evangelio, que en este sentido no es más que un icono verbal de Cristo. Las pinturas de contenido religioso que representan acontecimientos evangélicos no encuentran objeciones fundamentales en el mundo protestante. Se utilizan aquí -ya sea con fines de enseñanza, recuerdo o mayor comprensión religiosa-, se utilizan de la misma manera que los textos sagrados que adornan las paredes de la iglesia y además no son más que iconos verbales. Las pinturas (frescos) de diversos contenidos que cubren las paredes de la iglesia y, en esencia, los iconos que no tienen significado, tienen un significado tan conmemorativo en la ortodoxia. Un icono no es sólo una imagen sagrada, sino también algo más que una imagen. Según la creencia ortodoxa, un ícono es un lugar de presencia llena de gracia, como si fuera la aparición de Cristo (y luego la Madre de Dios, los santos y, en general, aquellos que están representados en el ícono), para orarle. Esta aparición de Cristo a Su imagen para escuchar la oración a Él no hace que la tabla y las pinturas necesarias para la imagen, que constituyen su materia, pertenezcan al cuerpo de Cristo. En este sentido, el icono es completamente opuesto a la Eucaristía, donde no hay imagen de Cristo, pero Cristo está misteriosamente presente en la sustancia de su cuerpo y sangre, presentándolos para la comunión. Los ortodoxos rezan ante el ícono de Cristo, como ante el mismo Cristo, de pie ante él en Su ícono, pero el ícono en sí, el lugar de esta presencia, sigue siendo solo una cosa y no se convierte en absoluto en un ídolo o un fetiche. La necesidad de tener un icono contigo y frente a ti surge de la concreción del sentimiento religioso, que no se contenta únicamente con la contemplación espiritual, sino que también busca la intimidad inmediata y táctil, como es natural en una persona formada por alma y cuerpo. El Señor enseña al hombre a comunicarse consigo mismo comiendo Su cuerpo y su sangre, es decir, sensual y táctilmente. Y tenemos una comunicación espiritual-táctil similar en los santos íconos, a pesar de toda la profunda diferencia entre el ícono y la Sagrada Eucaristía. La veneración de los santos iconos se basa, por tanto, no sólo en el contenido mismo de las personas o acontecimientos representados en ellos, sino también en la fe en esta graciosa presencia, que es dada por la Iglesia mediante el poder de la consagración del icono. En la consagración de un icono tenemos un rito sagrado, que establece precisamente la conexión entre el prototipo y la imagen, lo representado y la imagen. A través de la consagración en el icono de Cristo, se produce un misterioso encuentro del orante con Cristo. Y esto también se aplica al ícono de la Madre de Dios y a los santos, quienes en sus íconos parecen continuar su vida en la tierra en sus apariciones (la veneración de las santas reliquias también tiene un significado similar). Por el poder de esta presencia llena de gracia, se puede brindar ayuda a través del ícono, como si vinieran de los mismos representados en él y, en este sentido, en principio, de cualquiera que haya recibido su poder, es decir. Una vez consagrado, el icono es milagroso. Sin embargo, milagrosos, en el sentido correcto, son íconos venerados que de una forma u otra han demostrado ser obradores de milagros y demuestran su poder con especial accesibilidad y tangibilidad. Es especialmente significativo el número de iconos de la Madre de Dios, venerados como milagrosos. Según la creencia de la Iglesia, la Santísima Madre de Dios, a quien fue adoptado todo el género humano, o toda la Iglesia, en la persona del Apóstol Juan el Teólogo, no abandona el mundo en Su Dormición, y estando en el cielo, al mismo tiempo vive la vida de nuestro mundo, sufre sus enfermedades y llora con sus lágrimas, intercede por él con Sus oraciones. Por eso Ella se revela al mundo en Sus iconos milagrosos, que conservan Su huella tangible en la tierra. (Esta fe en la ortodoxia es común con el catolicismo). Los iconos tienen como tema la imagen de Cristo y, en relación con Él, incluso la Santísima Trinidad (en particular, en la forma de la aparición de tres ángeles a Abraham en el roble de Mamre), la Madre de Dios, los ángeles y los santos. El contenido de estos íconos no se limita a imágenes simples, sino que también puede incluir varios eventos de la vida de Cristo (íconos de vacaciones) o, a veces, expresar ideas dogmáticas muy complejas (por ejemplo, varios íconos de Santa Sofía, la Sabiduría de Dios, íconos cósmicos de la Madre de Dios, etc.). ¿Cuál es el origen de tales iconos? En parte está determinada por los datos directos de la Palabra de Dios, en parte por consideraciones teológicas (y en este sentido se relaciona con la escolástica pictórica), en parte contiene una visión espiritual que se revela al espectador de Dios y al mismo tiempo al pintor de iconos 32. Y, como tal, al ser aceptado por la Iglesia a través del icono, se convierte en una nueva revelación, que es una fuente para la teología; así surge la teología iconográfica (como, por ejemplo, en la cuestión de Sofía, la Sabiduría de Dios). En general, un icono es un tipo especial de tradición eclesiástica, en colores e imágenes, además de oral, escrita y monumental. La producción de íconos, que el oficio ha dominado para una demanda masiva, en sus orígenes es una creatividad religiosa, y la Iglesia glorifica a algunos santos precisamente como pintores de íconos (a la cabeza de esta serie, la tradición coloca al evangelista Lucas, que pintó el ícono de la Madre de Dios). Estos son los más grandes maestros de iconos rusos, dos amigos: San Andrés Rublev y Dionisio, ambos monjes. Sin embargo, una rara excepción es que sus nombres resulten ser conocidos; Por lo general, los iconos son tan anónimos como las catedrales góticas de Occidente. Por supuesto, las verdaderas visiones y contemplaciones teológicas en los iconos son excepciones en las series de pintura de iconos masiva, pero estas excepciones se convierten en originales para la realización de copias, iconos "ascetas". La contemplación religiosa en el icono se le da al maestro, revestido de imágenes, colores y formas. Esta es una revelación en imágenes artísticas, no en ideas abstractas, sino en formas concretas. Por eso el simbolismo de los colores, el ritmo de las líneas y la coherencia de la composición son tan importantes en la pintura de iconos. Las visiones del mundo espiritual se revisten de forma artística, en la que el lenguaje de los colores (colores: oro, plata, azul, índigo, verde, violeta, etc.) y las líneas adquiere una importancia excepcional, con la mayor economía de medios artísticos. Fundamentalmente, todo en un icono es simbólico y tiene su propio significado: no sólo el contenido de lo representado, sino también la forma y los colores. Este conocimiento y almacenamiento del simbolismo del icono consiste en la tradición de la pintura de iconos, que se origina desde tiempos inmemoriales, quizás también en la antigüedad precristiana y en Egipto y Grecia, que fueron heredados por el Bizancio cristiano. Surge así un canon iconográfico, que se conserva con la mayor pureza en los iconos antiguos. En la historia de los iconos, cabe destacar el mérito especial de los viejos creyentes rusos, que los revelaron al mundo como cimas inalcanzables del arte, capaces de situarse junto a las mayores obras del arte mundial 33. Por supuesto, este canon tiene sólo un valor rector general, y no sólo deja espacio para la inspiración y la creatividad personal (dentro de ciertos límites, cambiándola insensiblemente), sino que incluso la presupone. Por lo tanto, no existe un canon tan absoluto para el icono que profesan los viejos creyentes. Condenan así la pintura de iconos a la completa inmovilidad y a su muerte como arte del que nació y que debe permanecer. Por el contrario, al encontrar una base en la tradición y desarrollarla, el icono tiene vida propia en el arte moderno, y este arte tiene un gran y maravilloso futuro. Sin embargo, el arte no se somete al canon como ley externa, sino que lo acepta libremente como conocimiento antiguo y verdad interior. La pintura de iconos es una rama especial del arte simbólico, pero no es sólo arte, sino más que arte, es una visión de Dios y un conocimiento de Dios, que da evidencia artística de sí mismo. Para su verdadera implementación, requiere la combinación en una sola persona de un artista y un teólogo religioso contemplativo. El arte por sí solo es incapaz de crear un icono, al igual que la teología por sí sola. Por lo tanto, la pintura creativa de iconos es el arte más difícil y raro, ya que requiere la combinación de estos dos dones, también raros. Pero los logros y revelaciones de la pintura de iconos superan en poder tanto a la teología especulativa como al arte no religioso. La pintura de iconos da testimonio del otro mundo y sus imágenes; no prueba, sino que muestra, no fuerza con argumentos, sino que convence y conquista con evidencias. Un verdadero icono creativo es la aparición de Cristo, la Madre de Dios, los ángeles, los santos, el cielo, aquí en la tierra. Por lo tanto, en él generalmente se presta al arte el servicio más elevado que pueda existir: proclamar la gloria de Dios. El alma rusa y el arte ruso están llenos de nuevas revelaciones, de nueva creatividad del icono, del que ya somos contemporáneos. La pintura de iconos, como arte, tiene sus propias características distintivas, que generalmente están determinadas por su tarea de dar testimonio del otro mundo. Por lo tanto, es, ante todo, ajeno al naturalismo, e incluso simplemente al realismo natural, que se volvió dominante en el arte occidental del Renacimiento. La iconografía no permite la sensualidad en imágenes que siguen siendo formales, abstractas, esquemáticas, compuestas de una forma y un color. Busca transmitir no un rostro, sino un rostro. Es ajeno al impresionismo, pero más cercano a la decoración con formas claras y determinados colores. Por lo tanto, el icono ni siquiera conoce las tres dimensiones, no tiene profundidad, pero se contenta, siguiendo la pintura de iconos del antiguo Egipto, con una imagen plana con perspectiva inversa, y esto ya logra con su simbolismo la eliminación de la sensualidad y el predominio de la forma y el color. Esto introduce un ascetismo estricto y elevado en los recursos más artísticos de la pintura de iconos, y el camino hacia la sensualidad y la lujuria carnal se corta de antemano. La pintura de iconos es estricta, seria y puede parecer seca, del mismo modo que el arte elevado y puro les parece inevitablemente a los hijos de la carne. La patria artística del icono es el antiguo Egipto (en particular, los retratos funerarios de la época helenística). Bizancio, heredera y sucesora de Hellas, es la cuna de la pintura de iconos cristianos, donde tuvo varios períodos de prosperidad. Desde aquí, la pintura de iconos se trasladó a los países balcánicos y a Rusia, donde alcanzó su mayor desarrollo en el siglo XV en Moscú y Novgorod. El mayor pintor de iconos ruso es San Andrés Rublev y el maestro Dionisio (Moscú, siglo XV). La cuestión de la relación entre la pintura de iconos occidental, italiana y rusa sigue siendo objeto de debate científico. La influencia de Occidente se manifiesta innegablemente en la pintura de iconos rusa en la era de inicio de declive a partir del siglo XVI y encuentra un talentoso exponente en Simon Ushakov (Moscú, siglo XVII). En los siglos XVIII-XIX. la influencia de los gustos occidentales en el arte ruso actúa de manera descendente, introduciendo en él rasgos de naturalismo y amateurismo, en la pérdida de su propio estilo, junto con la artesanía, y sólo recientemente ha despertado nuevamente la comprensión de la naturaleza de la pintura de iconos como arte, y con ella ha despertado la conciencia de sus verdaderas altas tareas, prometiendo un nuevo florecimiento de la misma. En el icono, el arte se conecta con la Iglesia, sirve a la Iglesia, y esta conexión no es sólo externa, sino interna. La cultura y el culto se revelan en su unidad, que es el objetivo original, primordial y junto con el final de la historia humana. Para conocer los fundamentos dogmáticos de la veneración de iconos, consulte mi obra: Icono y veneración de iconos, 1930. En la iconografía occidental, la obra de Beato Angelico está más marcada por la naturaleza de las visiones. De este canon artístico, que está contenido en los propios monumentos del arte iconológico, hay que distinguir el llamado. el original, que indica con qué rasgos deben pintarse los distintos santos. Esto último es más bien una censura espiritual de los iconos.