Икона и иконопочитание в православии

Στην Ορθόδοξη ευλάβεια εξέχουσα θέση κατέχει η προσκύνηση των αγίων εικόνων με εικόνες του Κυρίου Ιησού Χριστού, της Υπεραγίας Θεοτόκου, αγγέλων και αγίων (αυτό περιλαμβάνει επίσης τον Τίμιο Σταυρό και το ιερό Ευαγγέλιο). Οι ορθόδοξες εκκλησίες στο εσωτερικό είναι καλυμμένες με αγιογραφίες και πλούσια διακοσμημένες με εικόνες, τόσο στα λεγόμενα. το εικονοστάσι (το χώρισμα του βωμού από το ναό), και στους τοίχους. Αυτές οι εικόνες γίνονται συνήθως σε σανίδες ή σε επίπεδη επιφάνεια. τα αγάλματα και γενικά οι γλυπτικές εικόνες, σε αντίθεση με τη Δύση, αποτελούν σπάνια εξαίρεση στην Ορθοδοξία. Κανονικά, η προσκύνηση των εικόνων βασίζεται στο ψήφισμα της Ζ' Οικουμενικής Συνόδου, το οποίο αναγνωρίζεται ότι έχει αδιαμφισβήτητη ισχύ για την Εκκλησία. Έχει επίσης τη βάση της στη θρησκευτική ψυχολογία, τόσο βαθιά που για τους Ορθοδόξους η εικόνα είναι απαραίτητη ανάγκη για ευσέβεια. Στα χρόνια της ακμής της Ορθοδοξίας, εξίσου στο Βυζάντιο και στη Ρωσία, οι εικόνες όχι μόνο γέμιζαν τις εκκλησίες, αλλά τοποθετούνταν σε σπίτια, σε δρόμους, πλατείες και σε δημόσιους χώρους. Για έναν Ορθόδοξο, ένα σπίτι χωρίς εικόνα δίνει την εντύπωση της ακαθαρσίας και του κενού. Όταν ταξιδεύει, όταν επισκέπτεται νέα μέρη, ένας Ορθόδοξος Χριστιανός έχει μια εικόνα, ενώπιον της οποίας προσεύχεται, ακριβώς όπως φοράει ένα μικρό σταυρό στο στήθος του, που τοποθετήθηκε για πρώτη φορά στη βάπτιση. Η εικόνα δίνει την αίσθηση της απτικής παρουσίας του Θεού. Αυτό είναι δύσκολο για τους Δυτικούς να το καταλάβουν, ακόμη και στον Καθολικισμό, παρά το γεγονός ότι αναγνωρίζει τη λατρεία των εικόνων, ειδικά στον Προτεσταντισμό, στον οποίο ζει η παράδοση της εικονομαχίας και διατηρείται μόνο η εικόνα του σταυρού. Η λατρεία των εικόνων συχνά συγχέεται με την ειδωλολατρία και, φυσικά, δεν κάνουν τον κόπο να ορίσουν με σαφήνεια τι σημαίνει αυτό. Για την ύπαρξή της, η εικόνα προϋποθέτει την απεικόνιση του Θεού στον άνθρωπο, ο οποίος, με τη δημιουργία του, έχει την εικόνα του Θεού (Γεν. 1:26), αν και σκοτίζεται από το προπατορικό αμάρτημα. Αλλά ο Κύριος Ιησούς Χριστός, έχοντας αποδεχτεί την ανθρώπινη φύση, αποκάλυψε έναν αληθινό άνθρωπο στην αναμάρτητη ανθρωπότητά Του. Ο Θεός παραμένει απερίγραπτος στην υπερκόσμια ύπαρξή Του, αλλά στην αποκάλυψή Του στον άνθρωπο έχει εικόνα και μπορεί να περιγραφεί. Διαφορετικά, δεν θα γινόταν η ίδια η αποκάλυψή Του 31. Ειδικότερα, σύμφωνα με όσα ειπώθηκαν, απεικονίζονται τα γεγονότα της επίγειας ζωής του Κυρίου Ιησού Χριστού, όπως απεικονίζονται με λόγια στο Ιερό Ευαγγέλιο, που υπό αυτή την έννοια δεν είναι παρά μια λεκτική εικόνα του Χριστού. Πίνακες θρησκευτικού περιεχομένου, που απεικονίζουν ευαγγελικά γεγονότα, δεν συναντούν θεμελιώδεις αντιρρήσεις στον προτεσταντικό κόσμο. Χρησιμοποιούνται εδώ - είτε για σκοπούς διδασκαλίας, ανάμνησης είτε για μεγαλύτερη θρησκευτική κατανόηση - χρησιμοποιούνται με τον ίδιο τρόπο όπως τα ιερά κείμενα που κοσμούν τους τοίχους του ναού και δεν είναι τίποτα άλλο από λεκτικές εικόνες. Τέτοια αναμνηστική σημασία έχουν στην Ορθοδοξία αγιογραφίες (τοιχογραφίες) ποικίλου περιεχομένου που καλύπτουν τους τοίχους του ναού και στην ουσία εικόνες που δεν έχουν νόημα. Μια εικόνα δεν είναι απλώς μια ιερή εικόνα, αλλά και κάτι περισσότερο από μια εικόνα. Σύμφωνα με την πίστη της Ορθοδοξίας, μια εικόνα είναι ένας τόπος παρουσίας με χάρη, σαν η εμφάνιση του Χριστού (και στη συνέχεια της Θεοτόκου, των αγίων και γενικά αυτών που απεικονίζονται στην εικόνα), για προσευχή σε Αυτόν. Αυτή η εμφάνιση του Χριστού κατ' εικόνα Του για να ακούσει προσευχή προς Αυτόν δεν κάνει τον ίδιο τον πίνακα και τις ζωγραφιές που είναι απαραίτητα για την εικόνα, που αποτελούν την ύλη της, να ανήκουν στο σώμα του Χριστού. Υπό αυτή την έννοια, η εικόνα είναι εντελώς αντίθετη από την Ευχαριστία, όπου δεν υπάρχει εικόνα του Χριστού, αλλά ο Χριστός είναι μυστηριωδώς παρών στην ουσία του σώματος και του αίματος Του, παρουσιάζοντάς τα για κοινωνία. Ο Ορθόδοξος προσεύχεται μπροστά στην εικόνα του Χριστού, όπως πριν από τον ίδιο τον Χριστό, στέκεται μπροστά του στην εικόνα Του, αλλά η ίδια η εικόνα, ο τόπος αυτής της παρουσίας, παραμένει μόνο ένα πράγμα και δεν γίνεται καθόλου είδωλο ή φετίχ. Η ανάγκη να έχεις μια εικόνα μαζί σου και μπροστά σου πηγάζει από τη συγκεκριμένη θρησκευτική αίσθηση, που δεν ικανοποιείται μόνο με πνευματικό στοχασμό, αλλά επιδιώκει και άμεση, απτική οικειότητα, όπως είναι φυσικό για έναν άνθρωπο που αποτελείται από ψυχή και σώμα. Ο Κύριος διδάσκει τον άνθρωπο την επικοινωνία με τον εαυτό Του τρώγοντας το σώμα και το αίμα Του, δηλαδή αισθησιακά και απτικά. Και παρόμοια πνευματική-απτική επικοινωνία έχουμε και στις ιερές εικόνες, παρ' όλη τη βαθιά διαφορά της εικόνας με τη Θεία Ευχαριστία. Η προσκύνηση των αγίων εικόνων στηρίζεται, λοιπόν, όχι μόνο στο ίδιο το περιεχόμενο των προσώπων ή των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτές, αλλά και στην πίστη σε αυτήν την ευγενική παρουσία, που δίνει η Εκκλησία με τη δύναμη του καθαγιασμού της εικόνας. Στον αγιασμό μιας εικόνας, έχουμε μια ιερή ιεροτελεστία, η οποία καθιερώνει ακριβώς τη σύνδεση του πρωτοτύπου με την εικόνα, το εικονιζόμενο και την εικόνα. Μέσω του καθαγιασμού στην εικόνα του Χριστού, γίνεται μια μυστηριώδης συνάντηση του προσευχόμενου με τον Χριστό. Και αυτό ισχύει και για την εικόνα της Μητέρας του Θεού και των αγίων, που στις εικόνες τους φαίνεται να συνεχίζουν τη ζωή τους στη γη στις εμφανίσεις τους (παρόμοιο νόημα έχει και η προσκύνηση των ιερών λειψάνων). Με τη δύναμη αυτής της γεμάτη χάρη παρουσία, μπορεί να δοθεί βοήθεια μέσω της εικόνας, σαν από αυτούς που απεικονίζονται σε αυτήν οι ίδιοι, και, με αυτή την έννοια, κατ' αρχήν, όποιος έχει λάβει τη δύναμή της, δηλ. Μόλις καθαγιαστεί, η εικόνα είναι θαυματουργή. Ωστόσο, θαυματουργές, με την ορθή έννοια, είναι σεβαστές εικόνες που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο έχουν αποδειχθεί θαυματουργές και επιδεικνύουν τη δύναμή τους με ιδιαίτερη προσβασιμότητα και απτή. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο αριθμός των εικόνων της Μητέρας του Θεού που σεβάστηκαν ως θαυματουργές. Σύμφωνα με την πίστη της Εκκλησίας, η Υπεραγία Θεοτόκος, στην οποία υιοθετήθηκε ολόκληρο το ανθρώπινο γένος ή ολόκληρη η Εκκλησία στο πρόσωπο του Αποστόλου Ιωάννη του Θεολόγου, δεν αφήνει τον κόσμο στην Κοίμησή Της και όντας στον ουρανό, ταυτόχρονα ζει τη ζωή του κόσμου μας, υποφέρει από τις ασθένειές του και κλαίει με τα δάκρυά της, τις προσευχές Της. Γι' αυτό αποκαλύπτεται στον κόσμο στις θαυματουργές εικόνες Της, που διατηρούν το απτό ίχνος Της στη γη. (Αυτή η πίστη στην Ορθοδοξία είναι κοινή με τον Καθολικισμό). Οι εικόνες έχουν ως θέμα την εικόνα του Χριστού και σε σχέση με Αυτόν ακόμη και την Αγία Τριάδα (ιδιαίτερα με τη μορφή της εμφάνισης τριών αγγέλων στον Αβραάμ στη βελανιδιά της Μαμρέ), τη Μητέρα του Θεού, αγγέλους και αγίους. Το περιεχόμενο αυτών των εικόνων δεν περιορίζεται σε απλές εικόνες, αλλά μπορεί επίσης να περιλαμβάνει διάφορα γεγονότα από τη ζωή του Χριστού (εικόνες εορτών) ή μερικές φορές να εκφράζει πολύ περίπλοκες δογματικές ιδέες (για παράδειγμα, διάφορες εικόνες της Αγίας Σοφίας, της Σοφίας του Θεού, κοσμικές εικόνες της Μητέρας του Θεού κ.λπ.). Ποια είναι η προέλευση τέτοιων εικονιδίων; Εν μέρει καθορίζεται από τα άμεσα δεδομένα του Λόγου του Θεού, εν μέρει από θεολογικές εκτιμήσεις (και με αυτή την έννοια σχετίζεται με τον εικαστικό σχολαστικισμό), εν μέρει περιέχει ένα πνευματικό όραμα που αποκαλύπτεται στον θεατή του Θεού και ταυτόχρονα στον αγιογράφο 32. προκύπτει (όπως, για παράδειγμα, στο ζήτημα της Σοφίας, της Σοφίας του Θεού). Γενικά η εικόνα είναι ένας ιδιαίτερος τύπος εκκλησιαστικής παράδοσης, σε χρώματα και εικόνες, μαζί με προφορική, γραπτή, μνημειακή. Η παραγωγή εικόνων, τις οποίες έχει κατακτήσει η τέχνη για μαζική ζήτηση, στην αρχή της είναι μια θρησκευτική δημιουργικότητα και η Εκκλησία δοξάζει ορισμένους αγίους ακριβώς ως αγιογράφους (στην αρχή αυτής της σειράς, η παράδοση τοποθετεί τον Ευαγγελιστή Λουκά, ο οποίος ζωγράφισε την εικόνα της Μητέρας του Θεού). Αυτοί είναι οι μεγαλύτεροι Ρώσοι αγιογράφοι, δύο φίλοι: ο Άγιος Αντρέι Ρούμπλεφ και ο Διονύσιος, και οι δύο μοναχοί. Ωστόσο, μια σπάνια εξαίρεση είναι ότι τα ονόματά τους αποδεικνύονται γνωστά. συνήθως οι εικόνες είναι τόσο ανώνυμες όσο οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί στη Δύση. Φυσικά, τα αληθινά οράματα και οι θεολογικοί στοχασμοί στις εικόνες αποτελούν εξαιρέσεις στη σειρά της μαζικής αγιογραφίας, αλλά αυτές οι εξαιρέσεις γίνονται το πρωτότυπο για τη δημιουργία αντιγράφων, «ασκητές». Ο θρησκευτικός στοχασμός στην εικόνα δίνεται στον πλοίαρχο, ντυμένος με εικόνες, χρώματα και μορφές. Αυτή είναι μια αποκάλυψη σε καλλιτεχνικές εικόνες, όχι αφηρημένες ιδέες, αλλά συγκεκριμένες μορφές. Γι' αυτό ο συμβολισμός των χρωμάτων, ο ρυθμός των γραμμών και η συνοχή της σύνθεσης είναι τόσο σημαντικά στην αγιογραφία. Τα οράματα του πνευματικού κόσμου ντύνονται με καλλιτεχνική μορφή, στην οποία η γλώσσα των χρωμάτων (χρώματα: χρυσό, ασημί, μπλε, indigo, πράσινο, μωβ κ.λπ.) και οι γραμμές αποκτούν εξαιρετική σημασία, με τη μεγαλύτερη οικονομία καλλιτεχνικών μέσων. Βασικά, όλα σε ένα εικονίδιο είναι συμβολικά και έχουν τη δική τους σημασία: όχι μόνο το περιεχόμενο αυτού που απεικονίζεται, αλλά και η μορφή και τα χρώματα. Αυτή η γνώση και αποθήκευση του συμβολισμού της εικόνας συνίσταται στην παράδοση της αγιογραφίας, που πηγάζει από αμνημονεύτων χρόνων, ίσως και από την προχριστιανική αρχαιότητα και την Αίγυπτο και την Ελλάδα, που κληρονόμησε το χριστιανικό Βυζάντιο. Με αυτόν τον τρόπο προκύπτει ένας εικονογραφικός κανόνας, ο οποίος διατηρείται με τη μεγαλύτερη καθαρότητα στις αρχαίες εικόνες. Στην ιστορία των εικόνων, πρέπει να σημειωθεί η ιδιαίτερη αξία των Ρώσων Παλαιών Πιστών, που τους αποκάλυψε στον κόσμο ως ανέφικτες κορυφές τέχνης, ικανές να σταθούν δίπλα στα σπουδαιότερα έργα παγκόσμιας τέχνης 33. Φυσικά, αυτός ο κανόνας έχει μόνο μια γενική καθοδηγητική αξία και όχι μόνο αφήνει χώρο για προσωπική έμπνευση και δημιουργικότητα (αλλά ακόμη και σε ορισμένα όρια). Επομένως, δεν υπάρχει τέτοιος απόλυτος κανόνας για την εικόνα, την οποία ομολογούν οι Παλαιοί Πιστοί. Έτσι, καταδικάζουν την αγιογραφία σε πλήρη ακινησία και στο θάνατό της ως την τέχνη από την οποία γεννήθηκε και που πρέπει να παραμείνει. Αντίθετα, βρίσκοντας μια βάση στην παράδοση και αναπτύσσοντάς την, η εικόνα έχει τη δική της ζωή στη σύγχρονη τέχνη και αυτή η τέχνη έχει ένα μεγάλο και υπέροχο μέλλον. Ωστόσο, η τέχνη δεν υποδουλώνει τον κανόνα ως εξωτερικό νόμο, αλλά τον αποδέχεται ελεύθερα ως αρχαία γνώση και εσωτερική αλήθεια. Η αγιογραφία είναι ένας ειδικός κλάδος της συμβολικής τέχνης, αλλά δεν είναι μόνο τέχνη, αλλά και περισσότερο από τέχνη, είναι όραμα του Θεού και γνώση του Θεού, δίνοντας καλλιτεχνική απόδειξη του εαυτού της. Για την αληθινή του εφαρμογή απαιτείται ο συνδυασμός σε ένα πρόσωπο ενός καλλιτέχνη και ενός θρησκευτικού στοχαστή θεολόγου. Η τέχνη από μόνη της είναι αδύναμη να δημιουργήσει μια εικόνα, όπως και η θεολογία μόνη της. Επομένως, η δημιουργική αγιογραφία είναι η πιο δύσκολη και σπάνια τέχνη, καθώς απαιτεί τον συνδυασμό αυτών των δύο, επίσης σπάνιων, δώρων. Όμως τα επιτεύγματα και οι αποκαλύψεις της αγιογραφίας ξεπερνούν στη δύναμή τους τόσο την κερδοσκοπική θεολογία όσο και τη μη θρησκευτική τέχνη. Η αγιογραφία μαρτυρεί τον άλλο κόσμο και τις εικόνες του. δεν αποδεικνύει, αλλά δείχνει, δεν ζορίζει με επιχειρήματα, αλλά πείθει και κατακτά με αυταπόδειξη. Μια αληθινή δημιουργική εικόνα είναι η εμφάνιση του Χριστού, της Μητέρας του Θεού, των αγγέλων, των αγίων, του ουρανού, εδώ στη γη. Ως εκ τούτου, σε αυτήν δίνεται γενικά στην τέχνη η υψηλότερη υπηρεσία που μπορεί να υπάρξει - να διακηρύξει τη δόξα του Θεού. Η ρωσική ψυχή και η ρωσική τέχνη είναι γεμάτη με νέες αποκαλύψεις, νέα δημιουργικότητα της εικόνας, της οποίας είμαστε ήδη σύγχρονοι. Η αγιογραφία, ως τέχνη, έχει τα δικά της ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, τα οποία καθορίζονται γενικά από το καθήκον της να μαρτυρεί τον άλλο κόσμο. Επομένως, είναι, πρώτα απ' όλα, ξένο σε αυτόν τον νατουραλισμό και ακόμη και απλώς τον φυσικό ρεαλισμό, που έγινε κυρίαρχος στη δυτική τέχνη της Αναγέννησης. Η εικονογραφία δεν επιτρέπει τον αισθησιασμό σε εικόνες που παραμένουν επίσημες, αφηρημένες, σχηματικές, που αποτελούνται από μία μορφή και ένα χρώμα. Επιδιώκει να μεταφέρει όχι ένα πρόσωπο, αλλά ένα πρόσωπο. Είναι ξένο στον ιμπρεσιονισμό, αλλά πιο κοντά στη διακοσμητικότητα με καθαρές φόρμες και ορισμένα χρώματα. Επομένως, η εικόνα δεν γνωρίζει καν τρεις διαστάσεις, δεν έχει βάθος, αλλά αρκείται, ακολουθώντας την αρχαία αιγυπτιακή αγιογραφία, σε επίπεδη εικόνα με αντίστροφη προοπτική, και έτσι επιτυγχάνεται ήδη η εξάλειψη του αισθησιασμού και η κυριαρχία της μορφής και του χρώματος με τους συμβολισμούς τους. Αυτό εισάγει αυστηρό και υψηλό ασκητισμό στους πιο καλλιτεχνικούς πόρους της αγιογραφίας και ο δρόμος προς τον αισθησιασμό και τον σαρκικό πόθο κόβεται εκ των προτέρων. Η αγιογραφία είναι αυστηρή, σοβαρή και μπορεί να φαίνεται στεγνή, όπως αναπόφευκτα φαίνεται η υψηλή και καθαρή τέχνη στους γιους της σάρκας. Η καλλιτεχνική πατρίδα της εικόνας είναι η αρχαία Αίγυπτος (ιδιαίτερα, νεκρικά πορτρέτα της ελληνιστικής εποχής). Το Βυζάντιο, κληρονόμος και διάδοχος της Ελλάδας, είναι η γενέτειρα της χριστιανικής αγιογραφίας, όπου γνώρισε αρκετές περιόδους ακμής. Από εδώ, η αγιογραφία μεταφέρθηκε στις βαλκανικές χώρες και τη Ρωσία, όπου έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της τον 15ο αιώνα στη Μόσχα και στο Νόβγκοροντ. Ο μεγαλύτερος Ρώσος αγιογράφος είναι ο Άγιος Αντρέι Ρούμπλεφ και ο κύριος Διονύσιος (Μόσχα, 15ος αιώνας). Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ δυτικής, ιταλικής και ρωσικής αγιογραφίας εξακολουθεί να αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης. Η επιρροή της Δύσης εκδηλώνεται αναμφισβήτητα στη ρωσική αγιογραφία στην εποχή της έναρξης της παρακμής από τον 16ο αιώνα και βρίσκει έναν προικισμένο εκφραστή στον Simon Ushakov (Μόσχα, 17ος αιώνας). Στους XVIII-XIX αιώνες. Η επιρροή των δυτικών γεύσεων στη ρωσική τέχνη δρα καθοδικά, εισάγοντάς της χαρακτηριστικά του νατουραλισμού και του ερασιτεχνισμού, με την απώλεια του δικού της στυλ, μαζί με τις χειροτεχνίες, και μόλις πρόσφατα ξύπνησε ξανά η κατανόηση της φύσης της αγιογραφίας ως τέχνης και μαζί της αφυπνίστηκε η συνείδηση ​​των αληθινών υψηλών καθηκόντων της, υποσχόμενη νέα άνθη. Στην εικόνα, η τέχνη συνδέεται με την Εκκλησία, υπηρετεί την Εκκλησία και αυτή η σύνδεση δεν είναι μόνο εξωτερική, αλλά και εσωτερική. Ο πολιτισμός και η λατρεία αποκαλύπτονται στην ενότητά τους, που είναι ο πρωτότυπος, αρχέγονος και μαζί με τον τελικό στόχο της ανθρώπινης ιστορίας. Για τις δογματικές βάσεις της λατρείας των εικόνων, δείτε το έργο μου: Icon and icon veneration, 1930. Στη δυτική εικονογραφία, το έργο του Beato Angelico χαρακτηρίζεται περισσότερο από τη φύση των οραμάτων. Από αυτόν τον καλλιτεχνικό κανόνα, που περιέχεται στα ίδια τα μνημεία της αγιογραφίας, πρέπει να διακρίνει κανείς τα λεγόμενα. το πρωτότυπο, που δείχνει με ποια χαρακτηριστικά πρέπει να ζωγραφιστούν διάφοροι άγιοι. Το τελευταίο είναι περισσότερο μια πνευματική λογοκρισία για τις εικόνες.