Икона и иконопочитание в православии
ترجمة آلية عن الأصل · عرض الأصل
في التقوى الأرثوذكسية، يحتل تبجيل الأيقونات المقدسة التي تحمل صور الرب يسوع المسيح والدة الإله المقدسة والملائكة والقديسين مكانًا بارزًا (وهذا يشمل أيضًا الصليب المقدس والإنجيل المقدس). الكنائس الأرثوذكسية بالداخل مغطاة باللوحات ومزينة بالأيقونات بشكل غني، سواء فيما يسمى ب. الحاجز الأيقوني (القسم الذي يفصل المذبح عن الكنيسة) وعلى الجدران. عادة ما يتم عمل هذه الصور على ألواح أو على سطح مستو؛ التماثيل والصور النحتية بشكل عام، على عكس الغرب، هي استثناء نادر في الأرثوذكسية. من الناحية القانونية، يعتمد تبجيل الأيقونات على قرار المجمع المسكوني السابع، المعترف به باعتباره قوة لا جدال فيها للكنيسة. كما أن لها أساسًا في علم النفس الديني، عميقًا جدًا لدرجة أن الأيقونة بالنسبة للأرثوذكس هي ضرورة أساسية للتقوى. في زمن ازدهار الأرثوذكسية، سواء في بيزنطة أو في روسيا، لم تملأ الأيقونات الكنائس فحسب، بل وُضعت في المنازل، وفي الشوارع، والساحات، وفي الأماكن العامة.
بالنسبة للشخص الأرثوذكسي، المنزل الذي لا يحتوي على أيقونة يعطي انطباعًا بالنجاسة والفراغ. عند السفر، عند زيارة أماكن جديدة، يحمل المسيحي الأرثوذكسي أيقونة يصلي أمامها، كما يرتدي على صدره صليبًا صغيرًا، تم وضعه لأول مرة عند المعمودية. تعطي الأيقونة إحساسًا بحضور الله الملموس. وهذا أمر يصعب على الغربيين فهمه، حتى في الكاثوليكية، على الرغم من أنها تعترف بتبجيل الأيقونات، خاصة في البروتستانتية، حيث يعيش تقليد تحطيم المعتقدات التقليدية ولا يتم الحفاظ إلا على صورة الصليب. غالبًا ما يُخطئ تبجيل الأيقونات على أنه عبادة الأصنام، وبالطبع، لا يكلفون أنفسهم عناء تحديد المقصود بهذا بوضوح. من أجل وجودها، تفترض الأيقونة تصوير الله في الإنسان، الذي بخليقته له صورة الله (تكوين 1: 26)، على الرغم من حجبه بالخطيئة الأصلية. لكن الرب يسوع المسيح، إذ قبل الطبيعة البشرية، كشف عن إنسان حقيقي في بشريته الخالية من الخطية.
يظل الله غير قابل للوصف في وجوده الفائق، ولكن في إعلانه للإنسان لديه صورة ويمكن وصفها. وإلا لما تم إعلانه نفسه 31. على وجه الخصوص، وفقًا لما قيل، يمكن تصوير أحداث حياة الرب يسوع المسيح الأرضية، كما تم تصويرها بالكلمات في الإنجيل المقدس، الذي ليس بهذا المعنى أكثر من أيقونة لفظية للمسيح. إن اللوحات ذات المحتوى الديني، والتي تصور الأحداث الإنجيلية، لا تواجه اعتراضات أساسية في العالم البروتستانتي. وهي تستخدم هنا - سواء لأغراض التعليم أو التذكر أو الفهم الديني الأكبر - فهي تستخدم بنفس الطريقة التي تستخدم بها النصوص المقدسة التي تزين جدران الكنيسة وهي أيضا ليست أكثر من مجرد أيقونات لفظية. اللوحات (اللوحات الجدارية) ذات المحتويات المختلفة التي تغطي جدران الكنيسة، وفي جوهرها، الأيقونات التي ليس لها معنى، لها مثل هذا المعنى التذكاري في الأرثوذكسية. الأيقونة ليست مجرد صورة مقدسة، ولكنها أيضًا أكثر من مجرد صورة.
بحسب اعتقاد الأرثوذكسية، الأيقونة هي مكان حضور ممتلئ، كظهور المسيح (ثم والدة الإله، والقديسين، وبشكل عام أولئك الذين تم تصويرهم على الأيقونة)، للصلاة له. إن ظهور المسيح على صورته لسماع الصلاة له لا يجعل نفس اللوح والدهانات اللازمة للصورة، والتي تشكل مادتها، تنتمي إلى جسد المسيح. بهذا المعنى تكون الأيقونة معاكسة تمامًا للإفخارستيا، حيث لا توجد صورة للمسيح، بل المسيح حاضر سريًّا في جوهر جسده ودمه، مقدمًا إياهما للشركة. يصلي الأرثوذكسي أمام أيقونة المسيح، كما يصلي أمام المسيح نفسه واقفاً أمامه في أيقونته، لكن الأيقونة نفسها، مكان هذا الحضور، تبقى مجرد شيء ولا تصير على الإطلاق صنماً أو صنماً. إن الحاجة إلى وجود أيقونة معك وأمامك تنبع من واقعية الشعور الديني الذي لا يكتفي بالتأمل الروحي وحده، بل يبحث أيضًا عن العلاقة الحميمة الملموسة الفورية، كما هو طبيعي بالنسبة للإنسان المكون من روح وجسد.
يعلم الرب الإنسان التواصل مع نفسه بتناول جسده ودمه، أي حسيًا ولمسيًا. ولدينا تواصل روحي ملموس مماثل في الأيقونات المقدسة، رغم كل الاختلاف العميق بين الأيقونة والإفخارستيا المقدسة. إن تبجيل الأيقونات المقدسة لا يعتمد فقط على محتوى الأشخاص أو الأحداث المصورة عليها، بل أيضًا على الإيمان بهذا الحضور الكريم، الذي تمنحه الكنيسة بقوة تكريس الأيقونة. في تكريس الأيقونة، لدينا طقس مقدس، يحدد بدقة العلاقة بين النموذج الأولي والصورة، والمصور والصورة. من خلال التكريس في أيقونة المسيح، يحدث لقاء غامض بين المصلي مع المسيح. وهذا ينطبق أيضًا على أيقونة والدة الإله والقديسين الذين يبدو في أيقوناتهم أنهم يواصلون حياتهم على الأرض في ظهورهم (تبجيل الآثار المقدسة له أيضًا معنى مماثل). بقوة هذا الحضور الكريم، يمكن تقديم المساعدة من خلال الأيقونة، كما لو كانت من أولئك الذين تم تصويرهم عليها، وبهذا المعنى، من حيث المبدأ، أي شخص حصل على قوتها، أي.
بمجرد تكريسها، تصبح الأيقونة معجزة. ومع ذلك، فإن المعجزات، بالمعنى الصحيح، هي أيقونات موقرة أثبتت بطريقة أو بأخرى أنها صانعة معجزات وأظهرت قوتها بإمكانية الوصول الخاصة والملموسة. إن عدد أيقونات والدة الإله المبجلة على أنها معجزة له أهمية خاصة. بحسب عقيدة الكنيسة، فإن والدة الإله الكلية القداسة، التي اعتمد لها الجنس البشري كله، أو الكنيسة كلها، في شخص الرسول يوحنا اللاهوتي، لا تترك العالم في رقادها، وهي في السماء، فهي في الوقت نفسه تعيش حياة عالمنا، وتعاني من أمراضه، وتبكي بدموعها، وتشفع فيه بصلواتها. لذلك تظهر نفسها للعالم في أيقوناتها المعجزية التي تحفظ أثرها الملموس على الأرض. (هذا الإيمان بالأرثوذكسية شائع مع الكاثوليكية).
موضوع الأيقونات هو صورة المسيح، وفيما يتعلق به حتى الثالوث الأقدس (على وجه الخصوص، في شكل ظهور ثلاثة ملائكة لإبراهيم عند بلوط ممرا)، والدة الإله، والملائكة والقديسين. لا يقتصر محتوى هذه الأيقونات على صور بسيطة، بل يمكن أن يشمل أيضًا أحداثًا مختلفة من حياة المسيح (أيقونات الأعياد)، أو يعبر أحيانًا عن أفكار عقائدية معقدة للغاية (على سبيل المثال، أيقونات مختلفة للقديسة صوفيا، وحكمة الله، والأيقونات الكونية لوالدة الرب، وما إلى ذلك). ما هو أصل هذه الأيقونات؟ يتم تحديده جزئيًا من خلال البيانات المباشرة لكلمة الله، وجزئيًا من خلال الاعتبارات اللاهوتية (وبهذا المعنى يتعلق بالمدرسية التصويرية)، ويحتوي جزئيًا على رؤية روحية تنكشف لمشاهد الله، وفي نفس الوقت لرسام الأيقونات 32. وعلى هذا النحو، بعد قبولها من قبل الكنيسة من خلال الأيقونة، تصبح إعلانًا جديدًا، وهو مصدر للاهوت - وبالتالي، ينشأ اللاهوت الأيقوني (كما، على سبيل المثال، في مسألة صوفيا حكمة الله).
بشكل عام، الأيقونة هي نوع خاص من تقليد الكنيسة، في الألوان والصور، إلى جانب الشفهية والمكتوبة والضخمة. إن إنتاج الأيقونات، التي أتقنتها الحرفة للطلب الجماهيري، هو في أصوله إبداع ديني، وتمجد الكنيسة بعض القديسين على وجه التحديد كرسامين أيقونات (على رأس هذه السلسلة، يضع التقليد الإنجيلي لوقا، الذي رسم أيقونة والدة الإله). هؤلاء هم أعظم معلمي الأيقونات الروسية، صديقان: القديس أندريه روبليف وديونيسيوس، وكلاهما راهبان. ومع ذلك، الاستثناء النادر هو أن أسمائهم معروفة؛ وعادة ما تكون الأيقونات مجهولة الاسم مثل الكاتدرائيات القوطية في الغرب. وبالطبع فإن الرؤى الحقيقية والتأملات اللاهوتية في الأيقونات هي استثناءات في سلسلة رسم الأيقونات الجماعية، لكن هذه الاستثناءات تصبح هي الأصل لعمل النسخ أيقونة “الزاهدين”.
يُعطى التأمل الديني في الأيقونة للسيد مرتديًا الصور والألوان والأشكال. وهذا كشف في الصور الفنية، وليس في الأفكار المجردة، بل في الأشكال الملموسة. هذا هو السبب في أهمية رمزية الألوان وإيقاع الخطوط وتماسك التكوين في رسم الأيقونات. تلبس رؤى العالم الروحي شكلًا فنيًا، حيث تكتسب لغة الألوان (الألوان: الذهبي، الفضي، الأزرق، النيلي، الأخضر، الأرجواني، إلخ) والخطوط أهمية استثنائية، مع أكبر قدر من الاقتصاد في الوسائل الفنية. في الأساس، كل شيء في الأيقونة هو رمزي وله معنى خاص به: ليس فقط محتوى ما تم تصويره، ولكن أيضًا الشكل والألوان. تتكون هذه المعرفة وتخزين رمزية الأيقونة من تقليد رسم الأيقونات، الذي يعود تاريخه إلى زمن سحيق، وربما أيضًا من العصور القديمة قبل المسيحية ومصر وهيلاس، التي ورثتها بيزنطة المسيحية. بهذه الطريقة ينشأ قانون أيقوني محفوظ بأكبر قدر من النقاء في الأيقونات القديمة.
في تاريخ الأيقونات، تجدر الإشارة إلى الميزة الخاصة للمؤمنين القدامى الروس، والتي كشفت لهم للعالم باعتبارها قمم فنية بعيدة المنال، قادرة على الوقوف بجانب أعظم أعمال الفن العالمي 33. بالطبع، هذا القانون له قيمة إرشادية عامة فقط، ولا يترك مجالًا للإلهام الشخصي والإبداع (ضمن حدود معينة لتغييره بشكل غير حساس)، بل يفترض ذلك مسبقًا. لذلك، لا يوجد مثل هذا القانون المطلق للأيقونة، التي أعلنها المؤمنون القدامى. وهكذا فإنهم يحكمون على رسم الأيقونات بالجمود التام وحتى الموت باعتباره الفن الذي ولدت منه والذي يجب أن يبقى. على العكس من ذلك، إيجاد أساس في التقليد وتطويره، فالأيقونة لها حياتها الخاصة في الفن الحديث، ولهذا الفن مستقبل كبير ورائع. ومع ذلك، فإن الفن لا يخضع للقانون كقانون خارجي، بل يقبله بحرية كمعرفة قديمة وحقيقة داخلية.
رسم الأيقونات هو فرع خاص من الفن الرمزي، لكنه ليس فنًا فحسب، بل أكثر من فن أيضًا، فهو رؤية الله ومعرفة الله، مما يعطي دليلًا فنيًا عن نفسه. لتحقيقه الحقيقي، فإنه يتطلب الجمع في شخص واحد من الفنان واللاهوتي التأملي الديني. الفن وحده عاجز عن خلق أيقونة، تمامًا مثل اللاهوت وحده. لذلك، فإن رسم الأيقونات الإبداعي هو الفن الأكثر صعوبة وندرة، لأنه يتطلب الجمع بين هاتين الهديتين، النادرتين أيضًا. لكن إنجازات وكشف رسم الأيقونات تتفوق في قوتها على اللاهوت التأملي والفن غير الديني. تشهد لوحة الأيقونات على العالم الآخر وصوره؛ فهو لا يثبت، بل يظهر، ولا يجبر بالحجج، بل يقنع وينتصر بالدليل الذاتي. الأيقونة المبدعة الحقيقية هي ظهور المسيح والدة الإله والملائكة والقديسين والسماء هنا على الأرض. لذلك، يُعطى الفن بشكل عام أعلى خدمة يمكن أن توجد - إعلان مجد الله.
الروح الروسية والفن الروسي محفوفان بالإيحاءات الجديدة والإبداع الجديد للأيقونة التي نحن معاصرون لها بالفعل.
رسم الأيقونات، كفن، له سماته المميزة، والتي تحددها بشكل عام مهمته المتمثلة في الشهادة للعالم الآخر. لذلك، فهي، أولا وقبل كل شيء، غريبة عن تلك الطبيعية وحتى الواقعية الطبيعية فقط، والتي أصبحت مهيمنة في الفن الغربي في عصر النهضة. لا تسمح صناعة الأيقونات بالإثارة في الصور التي تظل رسمية ومجردة وتخطيطية وتتكون من شكل ولون واحد. إنها تسعى إلى نقل ليس الوجه، بل الوجه. إنها غريبة عن الانطباعية، ولكنها أقرب إلى الديكور بأشكال واضحة وألوان معينة. ولذلك فإن الأيقونة لا تعرف حتى الأبعاد الثلاثة، وليس لها عمق، بل هي مضمونة، على غرار رسم الأيقونات المصرية القديمة، بصورة مسطحة بمنظور عكسي، وهذا يحقق بالفعل القضاء على الشهوانية وسيادة الشكل واللون برمزيتهما. يقدم هذا زهدًا صارمًا وعاليًا في الموارد الفنية لرسم الأيقونات، ويتم قطع الطريق إلى الشهوانية والشهوة الجسدية مسبقًا.
إن رسم الأيقونات صارم وخطير ويمكن أن يبدو جافًا، تمامًا كما يبدو الفن الرفيع والنقي حتمًا لأبناء الجسد.
الموطن الفني للأيقونة هو مصر القديمة (على وجه الخصوص، الصور الجنائزية للعصر الهلنستي). بيزنطة، وريثة هيلاس وخليفتها، هي مسقط رأس رسم الأيقونات المسيحية، حيث شهدت عدة فترات من الازدهار. ومن هنا انتقلت رسم الأيقونات إلى دول البلقان وروسيا، حيث وصلت إلى أعلى مستويات تطورها بحلول القرن الخامس عشر في موسكو ونوفغورود. أعظم رسام الأيقونات الروسي هو القديس أندريه روبليف والمعلم ديونيسيوس (موسكو، القرن الخامس عشر). لا تزال مسألة العلاقة بين رسم الأيقونات الغربية والإيطالية والروسية موضوع نقاش علمي. يتجلى تأثير الغرب بشكل لا يمكن إنكاره في رسم الأيقونات الروسية في عصر بداية التراجع منذ القرن السادس عشر ويجد داعية موهوبًا في سيمون أوشاكوف (موسكو، القرن السابع عشر). في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
إن تأثير الأذواق الغربية على الفن الروسي يعمل بطريقة تنازلية، حيث يُدخل فيه سمات الطبيعة والهواة، في فقدان أسلوبه الخاص، جنبًا إلى جنب مع الحرف اليدوية، ولم يستيقظ مرة أخرى فهم طبيعة رسم الأيقونات كفن إلا مؤخرًا، ومعه استيقظ الوعي بمهامه العالية الحقيقية، واعدًا بازدهار جديد له. في الأيقونة، يصبح الفن مرتبطًا بالكنيسة، ويخدم الكنيسة، وهذا الارتباط ليس خارجيًا فحسب، بل داخليًا. تتجلى الثقافة والعبادة في وحدتهما، التي هي الأصل والأزل، ومعها الهدف النهائي للتاريخ البشري.
لمعرفة الأسس العقائدية لتكريم الأيقونات، راجع عملي: تبجيل الأيقونات والأيقونات، 1930.
في الأيقونات الغربية، يتميز عمل بياتو أنجيليكو بطبيعة الرؤى.
من هذا القانون الفني الموجود في آثار فن الأيقونات نفسها، من الضروري التمييز بين ما يسمى. الأصل الذي يشير إلى الميزات التي يجب رسمها لمختلف القديسين. هذا الأخير هو بالأحرى رقابة روحية على الأيقونات.